中國(guó)寫意畫在明清以來(lái)一個(gè)突出的特征便是有著不囿古法而自創(chuàng)其格,我用我法的自由創(chuàng)作觀。有清一代,就連“我”之常法也在懷疑、否定,但畫家的主體觀念、文化精神并不會(huì)輕易改變。緣此而得出的結(jié)論是在創(chuàng)作上沒(méi)有絕對(duì)意義上的“有法”、“無(wú)法”。
被《唐代名畫錄》列為“逸品”的王墨、張志和等“逸格”一類畫家創(chuàng)作狀態(tài)的“無(wú)法”現(xiàn)象,與莊子記述宋國(guó)畫師的“解衣般礴”有異曲同工之處。這種所謂寫意畫的異類大量表現(xiàn)在南宋禪宗寫意畫的創(chuàng)作上,據(jù)記載和尚牧溪有時(shí)甚至用蔗渣潑墨作畫,“隨筆點(diǎn)墨而成,意思簡(jiǎn)當(dāng),不費(fèi)妝綴!盵1]似乎禪宗寫意畫的創(chuàng)作是不講法度的,有宋以來(lái)文人寫意畫也有“墨戲”之說(shuō)。它事實(shí)上體現(xiàn)了能夠折射中國(guó)寫意畫精神“損之又損”的古典哲學(xué)觀念!督饎偨(jīng)》說(shuō):“法尚應(yīng)舍,何況非法!狈鸺抑鲝埐粦(yīng)該執(zhí)著于“法”!秹(jīng)》說(shuō):“不識(shí)本心,學(xué)法無(wú)益,若識(shí)自本心,見(jiàn)自本性,即名丈夫、天人師、佛!薄靶拿苑ㄈA轉(zhuǎn),心悟轉(zhuǎn)法華!蹦敲从秩绾翁幚韺W(xué)法和舍法的矛盾呢?《金剛經(jīng)》進(jìn)一步說(shuō):“譬如筏喻!边@里把“法”比喻成船,在過(guò)河的過(guò)程中,法是“筏”,是工具,過(guò)了河,還執(zhí)著于“筏”有什么用呢?這正是老子所說(shuō)的“為學(xué)日益,為道日損!鼻f子也說(shuō):“為道集虛!逼鋬(nèi)心的純化過(guò)程通過(guò)“法”作為工具,但最終更應(yīng)超越“法”的限制。古來(lái)寫意畫大家多以自我的心靈為觀照,他們純凈的心靈可以超越所處時(shí)代成法之限制,所以他們所謂的“無(wú)法”實(shí)際上是心靈自由與藝術(shù)創(chuàng)作純化之表現(xiàn),準(zhǔn)確地說(shuō),他們的創(chuàng)作是傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新過(guò)程,并不是絕對(duì)“無(wú)古法”的。
對(duì)筆墨的“有法”、“無(wú)法”之爭(zhēng),宋元以前似乎比較平靜,多講究法則的自覺(jué),明清以來(lái)文人寫意畫家對(duì)傳統(tǒng)看法的分歧卻多在“法”的爭(zhēng)論上,這也是中國(guó)寫意畫發(fā)展到法則林立的特定歷史階段的必然現(xiàn)象。事實(shí)上,無(wú)論強(qiáng)調(diào)“無(wú)法”還是強(qiáng)調(diào)“有法”,都應(yīng)該看做是對(duì)整體傳統(tǒng)精神的繼承與發(fā)展,同時(shí),能夠自由地抒發(fā)性靈,又是每個(gè)有追求的藝術(shù)家面對(duì)傳統(tǒng)的最大的問(wèn)題。王原祁曾論及拘于成法之弊:“六法,古人論之詳矣。但恐后學(xué)拘局成見(jiàn),未發(fā)心裁,疑必意揣,翻成邪僻。”六法作為衡量中國(guó)繪畫尺度之準(zhǔn)繩,在明清之際由于派別林立,筆墨為流風(fēng)所囿,相延而成時(shí)弊,而法為流風(fēng)所蔽的時(shí)代,必然導(dǎo)致反法意識(shí)的覺(jué)醒,反之法度淪喪的歷史時(shí)期也會(huì)必然導(dǎo)致人們對(duì)成法的渴求與復(fù)歸于古典的反省。所以,有法無(wú)法因時(shí)而異,而對(duì)于“自然”與“法”的本末關(guān)系的把握尤顯重要,自然之道也無(wú)疑是打開(kāi)人們?yōu)槌煞ㄋ械蔫匙,清之戴本孝認(rèn)為:“六法師古人,古人師造化,造化在乎手,筆墨無(wú)不有!薄坝嗉疑骄樱(shù)為之圖,多在六法之外!盵2]八大山人自稱“畫法根歸盡,文章若入流!笔瘽疲骸肮湃宋戳⒎ㄖ,不知古人法何法;古人既立法之后,便不容今人出古法,千百年來(lái)遂使今之人不能一出頭地也!薄拔抑疄槲,自有我在。古之須眉不能生在我之面目,古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑,揭我之須眉!薄敖駟(wèn)南北宗,我宗耶?宗我也?一時(shí)捧腹曰:我自用我法。”(《畫語(yǔ)錄》)其論也是針對(duì)當(dāng)時(shí)保守的文化氛圍而提出的。
董其昌在評(píng)價(jià)楊文驄的畫時(shí)曾與宋元人比較“有宋之骨力,去其法;有元人之風(fēng)情,去其佻。”這可以看做是董其昌以古法為依據(jù)的同時(shí)又敢直面當(dāng)代評(píng)說(shuō)古人之不足,可見(jiàn)一向被視為復(fù)古的董其昌并不是在抱殘守缺,對(duì)古人并非亦步亦趨,他在師古的同時(shí),也是為了借古以開(kāi)今。對(duì)于傳統(tǒng)筆墨程式的反叛,厚今薄古與好古薄今之論幾乎任何一個(gè)時(shí)代都是同時(shí)并存的,重要的是論者應(yīng)站在整個(gè)歷史文化的立場(chǎng)上去“放眼量”。而這些所謂反“復(fù)古”的書畫家們?cè)诜础皬?fù)古”的口號(hào)背后,卻往往有著一條承襲傳統(tǒng)的軌跡。在特定的歷史階段,有對(duì)傳統(tǒng)重新的詮釋與發(fā)展,而這種認(rèn)識(shí)往往又不無(wú)特定的歷史局限性。作為揚(yáng)州八怪代表畫家之一的鄭板橋曾評(píng)價(jià):“王摩詰(王維)、趙子昂輩,不過(guò)唐宋間兩畫師耳。”[3]以今觀之,鄭板橋的墨竹與宋元之間趙子昂的墨竹之品格又相去幾何?當(dāng)下的評(píng)價(jià)恐怕不同于明清之際,明清之際的評(píng)價(jià)又難以等同于明清以前之評(píng)價(jià)。在今人看來(lái),這些反傳統(tǒng)的藝術(shù)家的作品還是在傳統(tǒng)筆墨程式之內(nèi),而同時(shí)又充實(shí)延續(xù)了傳統(tǒng)筆墨的程式語(yǔ)言。
揚(yáng)州八家每以“怪”自稱,然而這“八怪”難道真的摒棄了傳統(tǒng)而另辟蹊徑了嗎?鄭板橋云:“敢云我畫竟無(wú)師!倍聦(shí)上,其對(duì)于傳統(tǒng),一向是心摹手追,我們從他的蘭竹中大都可以看到宋、元、明,乃至他同一時(shí)代的畫竹、蘭妙手之痕跡。而其亦云:“十分學(xué)七要拋三。”而“學(xué)七”又豈為少乎?又怎能言其無(wú)法與無(wú)師呢?金農(nóng)亦曾云自己學(xué)習(xí)畫竹:“前賢竹派,不知有人,宅東西種植修篁,約千萬(wàn)計(jì),先生即以為師!倍袢藥熥匀,古人亦師乎自然,自然無(wú)古無(wú)今,故古今師之者同一理也。而所謂純用己法,往往為師遠(yuǎn)而矯近之流風(fēng),豈真無(wú)古法?清人蔣寶齡《墨林今話》中評(píng)金農(nóng)“尤癖于古,涉筆即古,脫盡畫家習(xí)氣”。還有考據(jù)金農(nóng)師承之關(guān)系:“初寫竹,師石室老人(文同),畫梅師白玉蟾(葛長(zhǎng)庚)”,“畫馬自謂得之曹霸”手法。而其“嗜奇好古”幾已成為所有畫史畫傳一致公論。又豈能云其無(wú)法而自通呢?而謬毒流傳至今,致使更多的畫家們誤入歧途而渾不知返?綜其所述,揚(yáng)州八家提倡“無(wú)法”之論,往往意在于矯枉或故弄玄虛。而今人斷章取義,摘其只言片語(yǔ)為依據(jù)輕言其保守或革新著實(shí)令人深思。事實(shí)證明,當(dāng)時(shí)卓有成就的文人畫家對(duì)待傳統(tǒng),無(wú)不是從文人畫移情、寓興、言志、暢神、造境的本質(zhì)出發(fā),以自我情感為主導(dǎo),以法古人之法為客體,在對(duì)傳統(tǒng)形式的揚(yáng)棄過(guò)程中發(fā)展自己的。而“法,無(wú)法,無(wú)無(wú)法”的創(chuàng)作過(guò)程,才是一個(gè)真正的畫家所應(yīng)遵循的體悟之道。
石濤在《搜盡奇峰打草稿》圖卷中說(shuō):“不立一法,是吾宗也;不舍一法,是吾旨也。學(xué)者知之乎?”所謂“不舍一法”是指在對(duì)傳統(tǒng)繼承上,指對(duì)傳統(tǒng)的借鑒;“不立一法”,則是指不囿于成法,不執(zhí)著于一己之法,法隨機(jī)異,方能生生不窮。石濤題花卉冊(cè)頁(yè)《柴門徙倚》中又云:“古人以八法合六法而成畫法。故余之用筆勾勒,有時(shí)如行如楷如草如隸等法。寫成懸之中堂,一觀上下體勢(shì),不出乎古人之相形取意。無(wú)論有法無(wú)法,亦隨乎機(jī)動(dòng)則情生矣!盵4]此大抵便是石濤所云“古之就我”,而“非我故為某家”了。是以,無(wú)論古法、我法,其實(shí)最根本的一點(diǎn)便是法為我用,強(qiáng)調(diào)繪畫本體與宇宙本體的完美統(tǒng)一,回歸于自然之樸,而不使創(chuàng)作思路囿于成法的局限。八大山人中肯地評(píng)價(jià)了石濤的畫:“禪與畫皆分南北,而石尊者畫蘭,則自成一家也!盵5]人們所謂的反“復(fù)古”往往是反當(dāng)時(shí)為流風(fēng)所披的摹古勢(shì)力。而他們自己標(biāo)榜的所謂創(chuàng)新或“自我”及“我用我法”,“六法注我”云云,也往往是建立在古典基礎(chǔ)上的傳統(tǒng)規(guī)范。因此,與其說(shuō)他們?cè)诜础皬?fù)古”,不如說(shuō)他們是站在新的視點(diǎn)上對(duì)古典精神的復(fù)歸,并由此對(duì)古典筆墨程式進(jìn)行自覺(jué)的繼承和發(fā)展。對(duì)于寫意畫來(lái)說(shuō),筆、墨、水、宣紙形成了一個(gè)完整的統(tǒng)一體,它充分體現(xiàn)在臨機(jī)應(yīng)變與在一瞬之間生發(fā)于內(nèi)而形之于外的遷想妙得,形跡的韻味是在心物交感中有所生發(fā)的皈依及返璞歸真。
實(shí)際上,有法與無(wú)法對(duì)于一個(gè)寫意畫家來(lái)說(shuō),是取決于創(chuàng)作時(shí)的創(chuàng)作心理狀態(tài)和技術(shù)熟練程度造成的心手相應(yīng)的境界。開(kāi)合、疏密、虛實(shí)、章法、韻致等因素因特定需要而定。切不可把創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中的自由狀態(tài)看成是胡涂亂抹,因?yàn)閯?chuàng)作者的所謂“自由”也是有度的,其點(diǎn)畫披離的“自由”創(chuàng)作形態(tài)是在其“時(shí)見(jiàn)缺落”中顯示出文人寫意畫家的高華之內(nèi)質(zhì)。
中國(guó)寫意畫筆墨有其獨(dú)立的個(gè)性,水墨滲化之間亦如“易”理所云“周行而有易”。這令我們聯(lián)想到一個(gè)普遍的現(xiàn)象,就是畫家的個(gè)人風(fēng)格在基本成熟后,往往接下來(lái)便是一熟再熟而無(wú)“生”,如此便會(huì)“流”。在中國(guó)寫意畫的創(chuàng)作過(guò)程中,從胸有成竹,到胸?zé)o成竹,從法度完備到熟中求生,是一個(gè)必要的創(chuàng)作過(guò)程!靶味抡咧^之器,形而上者謂之道。”“形而上”的素養(yǎng)使畫面得以虛靈,而反映在畫面之幽微處往往能引起觀者產(chǎn)生種種聯(lián)想而回味無(wú)窮;蛟S對(duì)中國(guó)寫意畫而言,“理念先行必使中國(guó)大寫意畫最重要的朦朧混沌狀態(tài)失去。其實(shí)天地大美所在,視之無(wú)形,聽(tīng)之無(wú)聲,不憑畫家構(gòu)造,那是自在之物……這種混沌狀態(tài)必近乎真……而藝文當(dāng)‘為情者要約而寫真’,寧執(zhí)正以馭奇,而切勿逐奇而失正,畫家舉筆,宜其從之!盵6]
中國(guó)書畫尚清淡、清靜、純靜,在平淡中蓄真情。此亦如西方人所謂:“高貴的單純與靜穆的偉大!碑嫷狡降煺嫣,方能真正體現(xiàn)出物我交融之氣質(zhì)。而此種“真”與“平淡”又是畫家人品、思想、性情之自然流露。而非平庸與庸俗的簡(jiǎn)單。禪宗講:“世界虛空,能含萬(wàn)物色相!保ā秹(jīng)•般若品》)就寫意畫筆墨來(lái)說(shuō),是在無(wú)墨處求畫理,要筆不周而意周。不明畫理的寫意畫家們往往只學(xué)去了這種表象,故為畫者,不勤于筆墨,精于體悟,雖時(shí)時(shí)妄言禪、老,若欲入化境亦真如癡人說(shuō)夢(mèng)。
“為學(xué)日益,為道日損!保ā独献印罚⿲(duì)于繪畫之法既應(yīng)有在學(xué)習(xí)過(guò)程中的“益”,也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到繪畫的終極不是單純的法的增益,而應(yīng)該在法度完備的情況下“損之又損”,直至達(dá)到內(nèi)心的純粹表達(dá),達(dá)到與自然的和諧,在當(dāng)代,各種奇巧淫技擾亂人心,讓人不斷在“法”的變化中迷失自然之性,“不識(shí)本心,學(xué)法無(wú)益!保ā秹(jīng)•行由品》)“人得一以寧!保ā独献印罚┧浴坝蟹ā迸c“無(wú)法”只是在特定時(shí)空下對(duì)待創(chuàng)作的一種態(tài)度,爭(zhēng)論并無(wú)重要性可言,如果能復(fù)歸古典精神,復(fù)歸于樸的單純,那么,就不會(huì)囿于“有法”或“無(wú)法”的執(zhí)著。
注:
[1]《松齋梅譜》卷十四《畫梅人譜》。
[2]阮榮春:《清初畫壇率先吹起的反復(fù)古號(hào)角:戴本孝藝術(shù)思想淺析》,載《藝苑》1987年第一期。
[3]參考書目:《明清文人畫新潮》,上海人民美術(shù)出版社,1991年8月版。
[4]《聽(tīng)馬風(fēng)樓書畫記》卷四。
[5]《題石濤疏竹幽蘭圖》,選自《八大山人詩(shī)鈔》,64頁(yè)。
[6]侯軍編:《范曾談藝錄》,中國(guó)青年出版社,2001年5月版,220頁(yè)。
本文節(jié)選自《滄海一粟》第一輯 話畫
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