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（來源：上觀新聞）

英國畫家弗朗西斯·培根（1909—1992）的畫作似乎十分晦澀難懂。盡管培根在創(chuàng)作理念上與抽象主義、極簡主義劃清了界限，并且他的呈現(xiàn)常帶有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，但作為普通觀者的我們依然會覺得它們不可闡釋。即使是在后期較為溫情的肖像與人體畫中，赤裸、極端、真實(shí)、毫不妥協(xié)的情感也撲面而來，人物的悲痛、歡愉、哀慟或憤怒如同裸露的創(chuàng)口，讓觀者驚訝顫抖，甚至想要咆哮。

事實(shí)上，在《藝術(shù)的告白：培根談畫錄》中，隱藏著一條有關(guān)藝術(shù)與救贖的線索。通過它，我們可以窺見這位現(xiàn)代畫家苦心孤詣營造的精神之塔。

《藝術(shù)的告白：培根談畫錄》，[英]弗朗西斯·培根、[法]米歇爾·阿欽波 著，宋光野、周雨曈 譯，商務(wù)印書館2025年出版

乍看上去，培根是一個(gè)堅(jiān)定的無神論者，他拒絕上帝，慶祝虛無，踐行享樂主義的價(jià)值觀。他喜歡引用莎士比亞《麥克白》中的經(jīng)典臺詞來表達(dá)自己對存在的態(tài)度：“人生不過是一個(gè)行走的影子/一個(gè)在舞臺上指手畫腳的拙劣的伶人/登場片刻，就在無聲無息中悄然退下/是一個(gè)愚人所講的故事，充滿著喧嘩和騷動(dòng)，卻找不到一點(diǎn)兒意義。”想想�？思{那本著名的現(xiàn)代小說《喧嘩與騷動(dòng)》，便可明白，這幾乎是所有現(xiàn)代藝術(shù)家共享的一種世界觀。矛盾的是，不論是在培根早期較為極端的創(chuàng)作和中后期溫情的人體肖像畫中，我們都能找到許多宗教意味特別濃厚的“受難圖”“教皇繪畫”和“悲劇歷史畫”。尤其是在晚年伴侶離世、身體每況愈下、哮喘病持續(xù)發(fā)作的情況下，他在死亡的陰影中創(chuàng)作出了更多的宗教宏大敘事繪畫。

培根真的是徹底的虛無主義者嗎？其實(shí)從《藝術(shù)的告白》中，我們可以隱約推斷出，培根的救贖正是藝術(shù)與創(chuàng)造力本身。批評家伊格爾頓在《文化與上帝之死》中寫道：“現(xiàn)代的歷史就是為上帝尋找一位總督。理性、自然、精神、文化、藝術(shù)、崇高、民族、國家、科學(xué)、人道、存在、社會、他者、欲望、生命力和人際關(guān)系：所有這些都時(shí)不時(shí)地充當(dāng)了被取代的神的形式�！比绻�我們以這個(gè)框架來審視培根，會發(fā)現(xiàn)在某種程度上，培根其實(shí)用繪畫替代了上帝，將其變成了自己在世俗時(shí)代的信仰。他談及創(chuàng)作中的意圖和意外的那些話語，回蕩著神秘感和難以言說性：“新畫作剛開始的時(shí)候，我確切地知道自己想要做什么，但我在畫的時(shí)候，突然，形象和方向仿佛從繪畫材料自身中始料未及地涌現(xiàn)。這就是我所謂的意外�！崩L畫的完成伴隨著理性無法解釋的頓悟，在全神貫注的某一瞬間，藝術(shù)家似乎與上帝完成了沉默的對話。

布列松為培根拍的人像作品

培根說自己厭惡形而上學(xué)與神秘主義，卻又反復(fù)強(qiáng)調(diào)自己繪畫中的直覺：“我認(rèn)為是直覺創(chuàng)造了畫中的形象……直覺非常出乎意料地發(fā)生了，像是一場意外……以完全震驚的方式，生發(fā)出了某種完全不同的東西。既是一場意外，同時(shí)又是徹底的清晰歷然。”讀到這樣的話，老練的讀者會立即想起伍爾夫《到燈塔去》中的畫家麗莉，她在自己的孤獨(dú)中依靠著直覺上下求索，只為完成一幅偉大的畫作。在歲月的流逝中，生命隕落，海浪腐蝕了公寓，家庭被戰(zhàn)爭打碎，一切都是那么脆弱與易逝。再次回到了海邊的公寓，麗莉“帶著一種突如其來的強(qiáng)烈沖動(dòng)，好像在一剎那間看清了眼前的景象”，隨著最后一筆的落下，她“終于畫出了在心頭縈回多年的幻景”。人的生命終究抵抗不過歲月的流逝，唯有藝術(shù)能夠不朽，能夠帶領(lǐng)藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)他苦苦追索的“神秘靈交”。這種交流到底是什么，伍爾夫從來沒有說清楚，培根在談及時(shí)也總是使用含糊不清、模棱兩可但充滿宗教色彩的語言。畢竟，如果創(chuàng)造力被祛魅了，就失去了其本身的神圣性。

繪畫不僅帶來了“神秘靈交”，也是作家獲得不朽情感的方式。在第二任伴侶自殺后，培根畫了大量紀(jì)念愛人的三聯(lián)畫。在1971年《三聯(lián)畫，紀(jì)念喬治·戴爾》的右聯(lián)中，粉紅色背景顯示出溫情的感覺，畫家和愛人互為鏡像，成了難以割舍的一體。只有在藝術(shù)中，他才能最終讓愛人獲得永恒，他們的身體、靈魂、生命才能夠緊密相連、相互交織，沒有什么情感比這更神圣、更強(qiáng)烈、更美好，也沒有什么事情比失去這樣的情感更痛苦、更心碎、更折磨。在生命的最后歲月里，培根把自己的精力幾乎全部獻(xiàn)給了繪畫，他畫自己的愛人，畫自己將死的肖像，捕捉血肉之軀的神韻與脈動(dòng)。這是一位藝術(shù)家面對死亡時(shí)深切的恐懼與哀悼，也是他面對世界的狂暴激情與最后的溫柔。

培根的《自畫像》

現(xiàn)代藝術(shù)以反抗宗教開始，卻終于構(gòu)建了另一個(gè)“上帝”。在重建“美神”的道路上，現(xiàn)代派小說家追尋著福樓拜的腳步，操縱敘事視角，打破線性時(shí)間，將復(fù)雜多變的敘事風(fēng)格變成新的信仰。如果說小說家還有一只腳扎根在世俗的土壤中，那么在艾略特、龐德等現(xiàn)代詩人那里，我們看到了一種拒絕交流的純詩的誕生。而現(xiàn)代繪畫則將這種精神求索推向了一個(gè)晦暗不明的逼仄之地。畫家們孤獨(dú)寂寞地探索著一種個(gè)人的神秘感覺，不為交流，只為構(gòu)建一座獨(dú)立于世俗生活的精神之塔。

培根的對談?wù)呙仔獱枴ぐ�欽波在前言中寫：“弗朗西斯·培根努力塑造自己的缺失。他對抗框限，對抗精準(zhǔn)表達(dá)與冥頑的絕望，結(jié)果是衰敗，空化，湮滅，變質(zhì)，腐壞，不停地流血，滲出，痛苦。他不尋求沖淡、緩釋，他直面挑戰(zhàn)，潛入最深處。他自深淵中歸來，帶來可怕的怪獸，那是我們曾描測到的物種，然而，在弗朗西斯·培根之前，不曾有人真正揭示過�！边@樣的總結(jié)可說是格外到位。

原標(biāo)題：《藝術(shù)與救贖：弗朗西斯·培根的精神之塔》

欄目主編：朱自奮 文字編輯：周怡倩

來源：作者：李 恩