詩(shī)如鼓琴，聲聲見(jiàn)心。心為人籟，誠(chéng)中外形。我心清妥，語(yǔ)無(wú)煙火；我心纏綿，讀者泫然。禪偈非佛，理障非佛。心之孔嘉，其言藹如——袁牧《續(xù)詩(shī)品·齋心》

　　賞畫(huà)如讀詩(shī)文，必須有其意思。沒(méi)有意思的畫(huà)，絕對(duì)不是好畫(huà)。李亞的花鳥(niǎo)畫(huà)，頗有意思。他的近作，我讀了不少，總覺(jué)得內(nèi)中意緒繁諧，情致綿渺，不是那種可以泛泛品評(píng)的作品。

　　相對(duì)于中國(guó)人物和山水畫(huà)，花鳥(niǎo)畫(huà)或者說(shuō)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟與獨(dú)立是比較晚的，五代“黃筌富貴，徐熙野逸”之說(shuō)是對(duì)于獨(dú)立花鳥(niǎo)畫(huà)最早的風(fēng)格定位。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的精神氣質(zhì)與北宋蘇軾、文同以來(lái)的文人畫(huà)追求一脈相通。明代的徐青藤揮灑水墨、直抒胸臆，把寫(xiě)意花鳥(niǎo)在兼工帶寫(xiě)的基礎(chǔ)上向前推動(dòng)了一大步。至于清代朱耷、石濤、揚(yáng)州八怪等等大家的出現(xiàn)，才是真正迎來(lái)了大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的興盛，而后又被近現(xiàn)代后繼者們推上一個(gè)又一個(gè)高峰。進(jìn)入21世紀(jì)的中國(guó)，經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展帶動(dòng)了藝術(shù)市場(chǎng)的快速成長(zhǎng)，然而與此形成反差的卻是中國(guó)畫(huà)因其歷史之悠久、法度之森嚴(yán)和理論體系之厚重，在意境和形式語(yǔ)言上的突破尤顯艱難。理論界關(guān)于中國(guó)畫(huà)何去何從的爭(zhēng)論一直此起彼休，但是中國(guó)畫(huà)壇上始終保存著一批有傳統(tǒng)、有實(shí)力、有創(chuàng)造力的中堅(jiān)力量，他們潛心研磨，毅然擔(dān)負(fù)起“承前啟后”的歷史角色，使中國(guó)畫(huà)在當(dāng)代多元的語(yǔ)境下依然彰顯出新意和生命力，澄懷觀道的李亞便是這其中的一員。好的藝術(shù)撼人心胸又耐人尋味，唯其能此，生生不息。李亞的作品筆墨耐人尋味，生趣溢于畫(huà)外。筆墨技法固然可以摹習(xí)，而作品大氣、酣暢、生動(dòng)、淋漓之氣息來(lái)自藝術(shù)家的內(nèi)心，是藝術(shù)家對(duì)生命物象獨(dú)到的視覺(jué)闡釋�！爱�(huà)不可無(wú)理，又必不可無(wú)情”（查伊璜），李亞兄筆墨點(diǎn)染之間，無(wú)不是參悟天地自然之道。

　　通過(guò)好友劉發(fā)起兄結(jié)識(shí)了李亞兄。一個(gè)好朋友就是一扇新窗口。不只是一種快樂(lè)，也是一種多聞。李亞兄就是。朋友首先是人要好。李亞兄人好，畫(huà)好，氣息格調(diào)好。

　　通過(guò)了解得知，歲月荏苒中李亞兄悉心研讀歷代名家，得諸前輩藝術(shù)家的言傳身教，并為他們的人格品德所感染。謹(jǐn)承寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)學(xué)派之衣缽，從八大山人般的簡(jiǎn)約，到潘天壽般的雄渾霸悍，眾家之長(zhǎng)潛移默化地糅進(jìn)其自身的藝術(shù)追求中，為他在花鳥(niǎo)畫(huà)上的創(chuàng)新確立了一個(gè)極高的起點(diǎn)。

　　筆墨研彩，是中國(guó)畫(huà)“神采”之依附。中國(guó)畫(huà)筆墨有系統(tǒng)的法度和獨(dú)立的審美價(jià)值，同時(shí)，筆墨亦當(dāng)順應(yīng)時(shí)代。憨厚剛正的李亞兄吃透了寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的筆墨規(guī)律，并且把近三十年實(shí)踐和筆墨經(jīng)驗(yàn)，體現(xiàn)在一批又一批新作中。我讀后感受頗深。

　　他講求創(chuàng)作中氣的連貫，筆法運(yùn)用靈活多變，在對(duì)力度的準(zhǔn)確把握下，提按、點(diǎn)、推拖、揉搓剛?cè)峒鏉?jì)。或勾點(diǎn)、或渲染、或潑灑，法無(wú)定法；水色、墨色與高純度的顏彩渾然一體，氣概成章，是對(duì)以墨色為重的傳統(tǒng)文人畫(huà)有膽識(shí)地突破。畫(huà)面構(gòu)圖打破成規(guī)，“虛實(shí)相生無(wú)畫(huà)處皆成妙境”（笪重光），盈滿(mǎn)處亦有氣息流動(dòng)；那魚(yú)兒們又是神態(tài)各異、性格張揚(yáng)、筆筆擬人。如《安居圖》為例，方寸之間，李亞勾勒出可愛(ài)且憨態(tài)可掬的鵪鶉，既符合了美好寓意，又給我們描繪了一個(gè)斑斕、詭秘、和諧同時(shí)有生機(jī)、有沖突的大自然。

　　“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，古人對(duì)用筆的重視從這句話(huà)中可窺一斑。所謂書(shū)畫(huà)同源，李亞寫(xiě)意花鳥(niǎo)的成就源于其篆隸書(shū)法的深厚功力。他的書(shū)法涉筆飛動(dòng)，氣韻暢達(dá)，于蒼勁中顯露秀美。

　　“畫(huà)有六法，一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用法，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類(lèi)賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移摹寫(xiě)�！痹谶@里，氣韻生動(dòng)為六法之最，也是經(jīng)歷五法后想要達(dá)到的效果和境界。李亞兄的作品氣韻尤為生動(dòng)。作為優(yōu)秀的花鳥(niǎo)畫(huà)家，李亞并未如有的書(shū)畫(huà)家一味任性情趨勢(shì)，恣肆模仿老師，而是分寸有度，收放得體，使畫(huà)面既彌漫著淋漓之氣，又體現(xiàn)一種精湛的文化品位。細(xì)察他的作品，可以發(fā)現(xiàn)他小心謹(jǐn)慎地區(qū)別著寫(xiě)意揮灑與臨摹空泛的界限，審慎地區(qū)別著含蓄與含糊的界限、簡(jiǎn)練與簡(jiǎn)單的界限，等等。事實(shí)上，這是一種微妙的區(qū)別，由此可以見(jiàn)出畫(huà)家不同凡響的眼光與精湛的技藝，也見(jiàn)出了藝術(shù)境界的高下與優(yōu)劣。正是基于這種把握，他銜接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，使自己的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作，別開(kāi)生面，富有新意，譬如：色——濃淡相宜，蔥蘢潤(rùn)郁，墨——蒼潤(rùn)淋漓，酣暢凝練，線(xiàn)——流動(dòng)轉(zhuǎn)折、氣采飛揚(yáng)，點(diǎn)——恰到好處、精致典雅。它們的綜合與合理分布，使作品的神韻、張力都得到最好的展現(xiàn)。

　　李亞多少年來(lái)堅(jiān)持筆耕不輟。他的心靈始終在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間悸動(dòng)，同時(shí)，也使他藝術(shù)自身的魅力得到一次次的深化和升值。他始終以水、墨、線(xiàn)、點(diǎn)、色，在有意無(wú)意之間、若離若即之中營(yíng)造著一種清麗的境界與氛圍，滿(mǎn)紙洋溢著含蓄、朗潤(rùn)、溫馨的書(shū)卷氣與文化意蘊(yùn)。因此，這樣的花鳥(niǎo)畫(huà)，已經(jīng)超越了“花鳥(niǎo)畫(huà)”自身的定位，它承擔(dān)了一種精神內(nèi)容，寄予了文化新生的靈魂。

　　觀他的花鳥(niǎo)畫(huà)，用筆在“披、轉(zhuǎn)、頓、挫”中或快或慢，或齊或整，雄健清雅，收放自如；用墨方面則講究“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”并用，虛實(shí)相生，生意盎然。筆墨“淋漓而不臃腫”，使得他的花鳥(niǎo)畫(huà)別開(kāi)生面。觀其作品，筆墨淋漓中我們看不到任何的霸蠻抑或造作巧媚之氣，取而代之的是一種清雅勁健的質(zhì)樸野逸之美。深得禪理的黃山谷有言：“士大夫可以百為，唯不可俗，俗便不可醫(yī)。”李亞兄的畫(huà)作之所以逸氣迥出而又雅俗共賞，想必對(duì)此語(yǔ)是有著深刻的體悟的。

　　藝術(shù)特性決定其過(guò)程勢(shì)如逆水行舟，不進(jìn)則退。樸實(shí)無(wú)華、奮揚(yáng)蹈厲、堅(jiān)信藝術(shù)源于生活的李亞兄將在傳承國(guó)粹、推其陳而出其新的征途上會(huì)同知音，一意前行，以呈窮盡碧空、天際終見(jiàn)之大奇特壯觀景象。李亞兄的書(shū)畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)相當(dāng)成熟！我祝他一步更比一步遠(yuǎn)，后步更比前步高。

　　既見(jiàn)君子，云胡不喜；常懷素心，盡我之誠(chéng)。愿與兄共勉。

癸巳歲小滿(mǎn)后寫(xiě)于保定古蓮花池