[書畫知識(shí)] 清代書畫流派的風(fēng)格特點(diǎn)
熱12 已有 5897 次閱讀 2016-08-02 07:00 標(biāo)簽: important 王羲之 normal 董其昌 style 清代初期的書法是在明代書法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，雖有所變化，但不很顯著。整個(gè)清代有許多人學(xué)習(xí)董其昌的書法，如沈荃、張照、陳希祖及近代吳永等人。王鐸的書法工力很深，楷書、行書、草書都很成熟，很有氣魄，自成風(fēng)格，尤其擅長(zhǎng)臨王羲之的草書帖。傅山的書法技能全面，楷、行、篆、隸、草都能寫。他的字冊(cè)或字卷往往是楷、行、草、隸兼而有之，這是他個(gè)人的習(xí)慣寫法。
因受科舉制度的影響，清代的“館閣體”書法被寫得橫平豎直，規(guī)規(guī)矩矩。王際華、汪由敦等人是清代寫這種書體的典型人物。
清代中期，鄧石如、黃小松等人喜歡寫古篆，提倡寫碑。清代中后期，寫篆書的有錢坫、洪亮吉、孫星衍等人，寫隸書的有阮元、錢泳等人，寫行書、楷書的 有包世臣、吳熙載等人。
清代初期的繪畫，有一部分畫家是在明代基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，雖然也有些變化，但變化不大。被稱為清初六大家的“四王吳惲”(王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平)都是山水畫家，只有惲壽平后來改畫花卉，而且畫得很成功，其他五人都是專畫山水的，并且都是模仿古人而變化較少，但在筆墨技巧上卻都很成功。他們雖都是仿古，每個(gè)人都有獨(dú)特的風(fēng)格。
“金陵八家”在他們的畫幅上，山頂山坡多半被畫得比較伸張，似乎象一把撐開的傘，泥古的因素較少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、鄒？葉欣、吳宏的風(fēng)格，有某些相近之處�！敖鹆臧思摇敝积徺t的風(fēng)格就與其他幾個(gè)人完全不同，他善于用墨，墨分深淺，濃淡、干濕，墨色重重，多而不亂。到老年時(shí)，他才有少數(shù)設(shè)色畫。
“清代四僧”的繪畫并不完全摹古而是有所創(chuàng)新的。石？的山水畫喜用禿筆，干筆皴擦，用濕筆創(chuàng)作的畫是很少的，這是他的特殊面貌。弘仁的山水畫有墨筆和青綠設(shè)色兩種，是仿元代倪瓚的，就連題款的字體也仿倪瓚。他所畫的題材多為黃山風(fēng)景，也有少數(shù)梅竹花卉。朱耷水墨寫意以花畫居多，也有少數(shù)山水畫，所作都不是固守陳法而有他自己的新創(chuàng)造，形成了他個(gè)人的特殊風(fēng)格。石濤繪畫題材廣泛，山水、人物、花卉都能畫，他不守舊的傳統(tǒng)畫法，具有創(chuàng)新精神。
清初王翚自二十六歲至八十六歲都有作品，而且大多數(shù)有年款，他早期、中期、晚期的作品風(fēng)格不同，落款字體不同，使用印章不同，還有臨摹與創(chuàng)作的不同。
清代中期雍正、乾隆時(shí)期的繪畫，有兩個(gè)大的系統(tǒng)，宮廷院畫“如意館”系統(tǒng)和揚(yáng)州畫派系統(tǒng)。
宮廷“如意館”系統(tǒng)的院畫，山水、人物、花卉、走獸、蟲魚等各種畫科都有，畫家也很多。焦秉貞的人物畫，精工細(xì)潤(rùn)，滲以西洋畫的色彩特點(diǎn)。唐岱的山水畫別具風(fēng)格。蔣廷錫的花卉畫，有工整和寫意兩種風(fēng)格丁觀鵬的佛道人物畫。郎世寧繪畫題材廣泛、花卉、走獸、肖像各科均有，采用西洋畫法與中國(guó)畫傳統(tǒng)技法相結(jié)合的方法。宮廷“如意館”繪畫大都工整細(xì)密，富于裝飾性。有幾個(gè)人的繪畫風(fēng)格就差不多，分辨不出他們個(gè)人的特點(diǎn)來。
“如意館”繪畫的落款形式是：“臥某某奉？恭畫”等等，大多為這樣的格式，變化是不大的。
自嘉慶以后，宮廷畫的風(fēng)格、技法逐渭低落，很少有新的進(jìn)展。
所謂的揚(yáng)州畫家，并不只是揚(yáng)州一處，其它地區(qū)畫家也相當(dāng)多。年？的花烏畫生動(dòng)活潑，他所畫的鳥，不是在飛就是即將降落，很少有棲息不動(dòng)的。金農(nóng)是個(gè)金石家，他直到四、五十歲時(shí)才開始搞繪畫，他的繪畫作品少數(shù)是自己畫的，很多是別人代筆畫的，落款是他自己寫的，代筆畫中尤以羅聘為最多。所以金農(nóng)的繪畫作品的風(fēng)格是多種多樣的。汪士慎的梅花及各種花卉，多數(shù)是墨筆畫，也有少數(shù)淡設(shè)色的。黃慎的寫意花鳥人物，早年較細(xì)，晚年是粗筆，大多數(shù)是淡設(shè)色的。李？的化卉蟲魚，墨筆和作色兼?zhèn)�。李方膺的梅蘭竹石多是墨筆，很少有作色畫。鄭燮的竹石蘭花，有畫山石很少點(diǎn)苔的特點(diǎn)。高翔的山水花卉，不同于其他人的畫法，獨(dú)具個(gè)人的風(fēng)格。羅聘繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥均有，技法熟練，在揚(yáng)州畫家中是比較成功的。
清代末期，上海畫派興起，改變了嘉道時(shí)期以來畫壇萎靡不振的現(xiàn)象。虛谷和尚的繪畫作品，用筆用墨和設(shè)色都別開生面，常用干筆側(cè)鋒，用墨濃淡交融，墨色結(jié)合(或色與色結(jié)合)，混成一體，不同于一般的畫法，落款字體也很特殊。被稱為“四任”的任熊、任薰、任頤、任預(yù)對(duì)山水、花鳥、人物等各種畫科，都有新的發(fā)展，題材新穎，色彩鮮艷。從筆墨技巧來看，他們都在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上推陳出新。
吳俊卿是一位金石篆刻家，擅長(zhǎng)篆隸書法，他在書法基礎(chǔ)上專攻花卉，其它畫科很少畫。他的花卉用筆厚重有力，獨(dú)具一格。
清代書畫裝潢形式聊了軸、卷、冊(cè)外，對(duì)聯(lián)這一形式很盛行。
清代在書畫的款式方面也有些新的變化，不論書法或繪畫作品，上款稱官職或其他的稱呼，如某某上大人、某某中丞大人、某某老父臺(tái)、某某先生雅屬、某某 仁兄大人雅屬、某某法家正之等等。
來源: 中國(guó)愛藝網(wǎng)
因受科舉制度的影響，清代的“館閣體”書法被寫得橫平豎直，規(guī)規(guī)矩矩。王際華、汪由敦等人是清代寫這種書體的典型人物。
清代中期，鄧石如、黃小松等人喜歡寫古篆，提倡寫碑。清代中后期，寫篆書的有錢坫、洪亮吉、孫星衍等人，寫隸書的有阮元、錢泳等人，寫行書、楷書的 有包世臣、吳熙載等人。
清代初期的繪畫，有一部分畫家是在明代基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，雖然也有些變化，但變化不大。被稱為清初六大家的“四王吳惲”(王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平)都是山水畫家，只有惲壽平后來改畫花卉，而且畫得很成功，其他五人都是專畫山水的，并且都是模仿古人而變化較少，但在筆墨技巧上卻都很成功。他們雖都是仿古，每個(gè)人都有獨(dú)特的風(fēng)格。
“金陵八家”在他們的畫幅上，山頂山坡多半被畫得比較伸張，似乎象一把撐開的傘，泥古的因素較少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、鄒？葉欣、吳宏的風(fēng)格，有某些相近之處�！敖鹆臧思摇敝积徺t的風(fēng)格就與其他幾個(gè)人完全不同，他善于用墨，墨分深淺，濃淡、干濕，墨色重重，多而不亂。到老年時(shí)，他才有少數(shù)設(shè)色畫。
“清代四僧”的繪畫并不完全摹古而是有所創(chuàng)新的。石？的山水畫喜用禿筆，干筆皴擦，用濕筆創(chuàng)作的畫是很少的，這是他的特殊面貌。弘仁的山水畫有墨筆和青綠設(shè)色兩種，是仿元代倪瓚的，就連題款的字體也仿倪瓚。他所畫的題材多為黃山風(fēng)景，也有少數(shù)梅竹花卉。朱耷水墨寫意以花畫居多，也有少數(shù)山水畫，所作都不是固守陳法而有他自己的新創(chuàng)造，形成了他個(gè)人的特殊風(fēng)格。石濤繪畫題材廣泛，山水、人物、花卉都能畫，他不守舊的傳統(tǒng)畫法，具有創(chuàng)新精神。
清初王翚自二十六歲至八十六歲都有作品，而且大多數(shù)有年款，他早期、中期、晚期的作品風(fēng)格不同，落款字體不同，使用印章不同，還有臨摹與創(chuàng)作的不同。
清代中期雍正、乾隆時(shí)期的繪畫，有兩個(gè)大的系統(tǒng)，宮廷院畫“如意館”系統(tǒng)和揚(yáng)州畫派系統(tǒng)。
宮廷“如意館”系統(tǒng)的院畫，山水、人物、花卉、走獸、蟲魚等各種畫科都有，畫家也很多。焦秉貞的人物畫，精工細(xì)潤(rùn)，滲以西洋畫的色彩特點(diǎn)。唐岱的山水畫別具風(fēng)格。蔣廷錫的花卉畫，有工整和寫意兩種風(fēng)格丁觀鵬的佛道人物畫。郎世寧繪畫題材廣泛、花卉、走獸、肖像各科均有，采用西洋畫法與中國(guó)畫傳統(tǒng)技法相結(jié)合的方法。宮廷“如意館”繪畫大都工整細(xì)密，富于裝飾性。有幾個(gè)人的繪畫風(fēng)格就差不多，分辨不出他們個(gè)人的特點(diǎn)來。
“如意館”繪畫的落款形式是：“臥某某奉？恭畫”等等，大多為這樣的格式，變化是不大的。
自嘉慶以后，宮廷畫的風(fēng)格、技法逐渭低落，很少有新的進(jìn)展。
所謂的揚(yáng)州畫家，并不只是揚(yáng)州一處，其它地區(qū)畫家也相當(dāng)多。年？的花烏畫生動(dòng)活潑，他所畫的鳥，不是在飛就是即將降落，很少有棲息不動(dòng)的。金農(nóng)是個(gè)金石家，他直到四、五十歲時(shí)才開始搞繪畫，他的繪畫作品少數(shù)是自己畫的，很多是別人代筆畫的，落款是他自己寫的，代筆畫中尤以羅聘為最多。所以金農(nóng)的繪畫作品的風(fēng)格是多種多樣的。汪士慎的梅花及各種花卉，多數(shù)是墨筆畫，也有少數(shù)淡設(shè)色的。黃慎的寫意花鳥人物，早年較細(xì)，晚年是粗筆，大多數(shù)是淡設(shè)色的。李？的化卉蟲魚，墨筆和作色兼?zhèn)�。李方膺的梅蘭竹石多是墨筆，很少有作色畫。鄭燮的竹石蘭花，有畫山石很少點(diǎn)苔的特點(diǎn)。高翔的山水花卉，不同于其他人的畫法，獨(dú)具個(gè)人的風(fēng)格。羅聘繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥均有，技法熟練，在揚(yáng)州畫家中是比較成功的。
清代末期，上海畫派興起，改變了嘉道時(shí)期以來畫壇萎靡不振的現(xiàn)象。虛谷和尚的繪畫作品，用筆用墨和設(shè)色都別開生面，常用干筆側(cè)鋒，用墨濃淡交融，墨色結(jié)合(或色與色結(jié)合)，混成一體，不同于一般的畫法，落款字體也很特殊。被稱為“四任”的任熊、任薰、任頤、任預(yù)對(duì)山水、花鳥、人物等各種畫科，都有新的發(fā)展，題材新穎，色彩鮮艷。從筆墨技巧來看，他們都在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上推陳出新。
吳俊卿是一位金石篆刻家，擅長(zhǎng)篆隸書法，他在書法基礎(chǔ)上專攻花卉，其它畫科很少畫。他的花卉用筆厚重有力，獨(dú)具一格。
清代書畫裝潢形式聊了軸、卷、冊(cè)外，對(duì)聯(lián)這一形式很盛行。
清代在書畫的款式方面也有些新的變化，不論書法或繪畫作品，上款稱官職或其他的稱呼，如某某上大人、某某中丞大人、某某老父臺(tái)、某某先生雅屬、某某 仁兄大人雅屬、某某法家正之等等。
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