偶然聽藏友聊起近代幾位畫家：吳昌碩筆墨間透著“苦”味，張大千才情縱橫卻“甜”得濃烈；齊白石匠心經營，介于苦甜之間；黃賓虹晚年下筆隨性，渾然天成，看似“不知所云”卻又直指本心。

聽到這里，我心頭豁然一亮！回顧自己這二十多年的玩玉之路，從最初的熱烈追逐，到后來的沉潛體悟，這幾位大師畫風里品出的“甜”、“苦”、“匠心”與“渾然”，竟與我藏玉審美的數次變遷絲絲入扣。原來這方寸玉石間的求索，早已在不經意間，與更遼遠的藝術境界悄然共鳴，恰如品茶之道，滋味層層遞進，回味綿長。

玩玉二十年，喜好四變

初入玉門，獨愛“紅皮白肉”。如同許多新入門的藏友，彼時眼中唯有那橘紅皮色映襯下的瑩白玉肉。俏色巧雕的花鳥魚蟲，色彩鮮明，意趣盎然，觀之便心生歡喜，認定此乃上品。這般感受，恰如張大千畫作之“甜”——才情橫溢，光彩照人，令人一見傾心。紅皮白肉，便是我那時心頭的“甜味劑”。

漸入佳境，轉而癡迷“器皿之拙”。大概2012年左右，我的興趣悄然轉向，那些造型敦實的香爐、線條雅致的茶壺，以其洗練的輪廓與沉靜的氣韻開始吸引我。比如殷建國大師的作品。每一刀都經過深思熟慮，一氣呵成，無法回頭，成品透出獨特的“拙”味。此“拙”，仿佛齊白石畫作，筆筆經營，功力內蘊，初看樸質，細品方覺回甘。相較紅皮白肉的直白之“甜”，器皿的“拙”中，已然透出幾分沉淀的意蘊。

再上層樓，醉心“文人之苦”。三、四年前，我又被“文人玉雕”所傾倒。源于閱讀《中國文人畫史》，心弦為之撥動。案頭清供、文房雅玩、氣韻清冷的香爐……無不流淌著書卷氣息與孤高格調。這般感受，酷似吳昌碩畫風，帶著一絲不迎合世俗的“苦”味，卻自有其文人的風骨與清寂。追求這份“文人味”，成為我收藏路上一次重要的轉向，開始懂得欣賞含蓄內斂、不事張揚的美學境界。

終悟其道，崇尚“天人之合”。及至近年，我的喜好又經歷了一次深刻的“突變”。我開始對那些“天人各半”甚至意象混沌的作品著迷。例如一方青花籽料，其天然紋理如山巒似云霧，形態(tài)莫可名狀，然其渾然天成、宛若宇宙初開的氣韻，本身便足以動人心魄。這般境界，恰如黃賓虹晚年畫作，筆隨心至，似無預設章法，卻直抵藝術本真。至此方悟，題材是否明確、寓意是否吉祥、玉質是否頂級，皆已非首要。美，源于材質本身與自然造化的和諧共鳴。

玉雕之味：從“甜膩”到“回甘”的領悟

二十年間審美的數次轉變，讓我逐漸領悟：好的玉雕作品，不能光有“甜”。太“甜”的東西，例如一眼驚艷、雕工繁復、寓意直白的龍龜或貔貅，如同過甜的糖果，初嘗討喜，久品則易生膩煩。問題在于，過分的炫技與刻意的迎合，常常掩蓋了玉石自身的美，使其淪為工匠技藝的展板。

好的作品，需要蘊含一絲“苦”味或“澀”感。這并非指觀感上的不適，而是指內涵需更沉靜，表達需更內斂，更應凸顯玉石天然的特質。它不事張揚，要求觀者靜心體會玉質的溫潤、結構的韻律、天然紋理的意趣，以及那份歷經沉淀的拙樸或清雅。如同上佳的巧克力，純粹的甜并不高級，需帶有可可的微苦與悠長的回甘，層次方顯豐富，才經得起反復品味。

如何成就這份“苦”韻？關鍵在于玉雕者需懂得“忘我”。面對一塊玉料，不應先急于構思如何展現驚世題材以標榜技藝。首要的是讀懂這塊玉料自身想“訴說”什么？它的形狀、顏色、質地、綹裂瑕疵，天然呈現出怎樣的態(tài)勢與美感？就像一塊紋理如山似霧的青花料，其天然意境已然存在。

雕琢，應是順應玉石本身的“語言”去稍加點化，去凸顯其天成的美感，而非生硬地套上一個熱鬧卻格格不入的造型。唯有將“展現玉質之美”置于“表達個人工藝”之前，作品方能褪去浮夸的“甜膩”，擁有令人回味悠長的“苦”韻與深度。

玉在前，人在后：收藏的無我之境

“先玉后工”是我當下收藏所秉持的理念。以往評判，條框甚多：是否為籽料？皮色是否艷麗？白度是否達標？工藝是否精細？器型是否周正？這些固然是基礎，但如今，我更看重整體呈現是否“和諧美觀”，觀感是否“自然舒適”。

這種“美”與“舒適”，是玉料質地、設計構思、雕刻工藝與內在氣韻渾然天成的結果，是玉石天然之美被恰如其分地喚醒與彰顯。為何許多上乘玉料最終被糟蹋？癥結常在玉雕者的“我執(zhí)”過重。過于渴望在玉石上留下個人印記，證明自己的巧思與技藝，反而忽略了傾聽玉石本身的聲音。

其審美認知若無法與玉料本身的“氣質”相匹配，結果只能是暴殄天物。如同讓認知有限者收藏名畫，恐難識其真價值。玉雕師若不能超越“自我表達”的局限，便無法讓美玉煥發(fā)其應有的光華。

因此，我理解一些玉友為何鐘情于原石。一塊天然去雕飾的玩料籽，其自身的美是完整無瑕的，人有時反覺難以企及。但對于有特點或瑕疵的做料，雕刻確有必要。核心在于如何雕？理想的未來方向，應是“天人共鑄”——以天賜的形態(tài)、皮色、紋理為基礎，人工的點化是順勢而為的錦上添花。

如同王一卜的一些佳作，在天然象形上稍加勾勒，神韻立顯。這要求玉雕師具備更高的境界：懂得克制，心懷敬畏，甘愿讓玉石成為真正的主角。

收藏至此，有時確實感到“孤單”。不再拘泥于單一標準，亦厭倦了純粹的商業(yè)喧囂。心中所念，是如何讓和田玉作品真正成為經得起時光淬煉的藝術品。其核心，必須尊重和田玉獨有的語言——它的材質美感、溫潤觸感、歷經億萬年形成的天然氣質。玉雕，是人與天地自然的一場合作，正如茶道，是人與自然、技藝與時間的和諧共舞。

玉海無涯，此刻體悟，或許二十年后回望，又會有新的認知。但我確信，收藏的真趣，正蘊藏在這不斷“破”與“立”，在沖泡中探索層層滋味。

愿你我都能少些迷茫，多些純粹的熱愛，在美玉的相伴下，尋得內心的安寧。畢竟，玩玉的初衷，不就是遇見那塊“對眼”之玉時，心頭那一動的純粹歡喜么？如同遇上一泡好茶，茶煙輕揚，心頭一暖，便是人間至味。