有人說中國畫該進(jìn)博物館，有人說傳統(tǒng)中國畫完蛋后將被今日西方現(xiàn)代派取而代之；有人說將來的中國畫只能是個(gè)混血兒；有人說抽象是中國畫發(fā)展的必然走向；有人說二十一世紀(jì)是具象繪畫的天下；甚至有人說宣紙毛筆將被淘汰，不改變繪畫材料中國畫將寸步難行等等等等。而我一向主張畫家不必考慮中國畫的走向。

 藝術(shù)尤其是繪畫藝術(shù)，原本沒有明晰的定義，藝術(shù)不是科學(xué)，它只是一種感情的物化。人喜怒不定哀樂無常，藝術(shù)如此，藝術(shù)家更甚。杜尚將便器掛到展廳，因而載入美術(shù)史，誰能料到?白天畫畫，夜晚通奸的畢加索(《畢加索傳》中記載)，竟是世界第一藝術(shù)家，誰能料到?將大橋包起來被理論家稱之為大地藝術(shù)，誰能料到?月經(jīng)帶堂而皇之進(jìn)入美術(shù)館被人觀賞，誰能料到?

 藝術(shù)除了害怕刺刀外其他皆無所顧忌。但中國繪畫藝術(shù)的進(jìn)發(fā)，不外乎是如下幾條線路：在形式上照搬西方的，認(rèn)為西方的今天就是我們的明天。然而，中國傳統(tǒng)勢力的強(qiáng)大及中國人對西方文化的不自覺排斥，使得這些并無太大市場和更多的觀眾；乞盼孕育混血兒的，用西方現(xiàn)代派的觀念技法在宣紙上揉合著東方西方，但溢于畫面的基本還是西方的血脈；試圖改良的，也時(shí)而將民間及外來形式揉進(jìn)畫面，但它仍保持著濃郁的東方氣息。

 此類畫家依然占據(jù)著廣闊的陣地，被中國民眾所認(rèn)可；因循傳統(tǒng)的，盡管勤勤懇懇精心制作，但已且戰(zhàn)且退。

 對于急于革命，對美術(shù)作品的社會功能過高估計(jì)者，認(rèn)為經(jīng)濟(jì)的現(xiàn)代化藝術(shù)也必須歐化的人，應(yīng)看看現(xiàn)代化的四小龍與日本，想想他們經(jīng)濟(jì)與藝術(shù)的不同步說明了什么?藝術(shù)只是藝術(shù)，他不具備科技的功能與屬性，藝術(shù)是一種補(bǔ)償食品。我以為耕者有其田，每個(gè)精心耕作的中國畫家都會有收獲，他們歸倉的精糧也都會有人享用。

老虎下山反著走   35.5x35cm  2010年

拜年  44.5x48cm  2001年

虎  69x69cm   2010年

展翅  70x139cm  2008年􏰀􏰁

獵鷹  53x55cm  2008年􏰄􏰅 

迷失羔羊    69.5x70cm   2004年

􏰠􏰗 母雞   35x35cm  2003年

雄雞   97x90cm  2002年

作品選自《老甲大寫意－－花鳥卷》，天津人民美術(shù)出版社出版，車永仁主編。

      老甲，本名賈浩義，1936年生于河北省遵化縣雞鳴村。1961年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院，北京畫院畫家，國家一級美術(shù)師，全國美協(xié)會員，中國國家畫院研究員，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心特約創(chuàng)作顧問，中央文史館書畫院藝委會委員，老甲藝術(shù)館館長。

       老甲從藝幾十年，不斷修正步履,使之歸于“一,”即“以我法寫我心 ”追求強(qiáng)悍、渾厚、博大富于現(xiàn)代意義的中國畫大寫意風(fēng)格，世人稱“非常大寫意”。