著名畫家---巫成金作品賞析

巫成金 畢業(yè)于四川美術(shù)學院國畫專業(yè),現(xiàn)任四川大學藝術(shù)學院教授、碩士研究生導師,中國美術(shù)家協(xié)會會員,四川省政府文史研究館館員,成都市美術(shù)家協(xié)會第五屆、第六屆副主席,現(xiàn)為成都市美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問,成都市美術(shù)家協(xié)會第五屆、第六屆人物畫會會長,四川省政協(xié)書畫研究院山水畫藝委會副主任,成都市政協(xié)書畫研究院副院長。

藝術(shù)成就
其主要作品入選第六屆、第八屆全國美術(shù)作品展和其他全國大型美術(shù)作品展,并多次獲獎。中國畫《放學路上》《番客篇組畫》被中國美術(shù)館、中國研究中心黃遵憲紀念館永久收藏。中國畫《牧羊女》被美國前總統(tǒng)特使沙爾各先生收藏。多次應邀赴中國臺灣、中國香港地區(qū)和新加坡、韓國、美國、荷蘭、加拿大、日本等國家進行文化藝術(shù)交流并舉辦畫展,其作品被博物館、財團和藏家廣泛收藏。

出版著作主要有《巫成金畫集》《大家風范巫成金山水畫集》《中國畫刊》《巫成金作品集》四川大學出版社出版《中國當代名家水墨結(jié)晶中國畫卷》《巫成金風情速寫》《心跡畫痕》速寫卷 四川美術(shù)出版社出版《中國當代名家線條體驗速寫卷》四川美術(shù)出版社出版,連環(huán)畫《李冰治水》《紅軍翻越夾金山》四川美術(shù)出版社出版《當代中國畫》2011年藝術(shù)市場權(quán)威推薦《中國美術(shù)》《收藏天地》等刊物刊載并專題介紹其藝術(shù)作品,畫家傳略刊入《中國美術(shù)年鑒》《中國藝術(shù)家傳》《中國現(xiàn)代美術(shù)大辭典》《丘陵畫境》中國當代美術(shù)名家巫成金彩墨卷《空間探索》雕塑卷被載入系類美術(shù)史籍。

四川省美術(shù)家協(xié)會舉辦“巫成金畫展”。入選“全國十位新人新作專題展”。中國臺灣高雄漢光藝術(shù)中心舉辦“巫成金水墨畫展”,全部作品被收藏!斗艑W路上》選送日本山梨縣美術(shù)館參加“中國畫藝術(shù)精品展”。應邀赴新加坡進行學術(shù)訪問并舉辦“巫成金畫展”,全部作品被收藏。應邀赴美國舊金山進行文化藝術(shù)交流并舉辦“四川中國畫名家聯(lián)展”。應邀赴韓國首爾進行文化藝術(shù)交流并舉辦“四川省中國畫名家作品聯(lián)展”。參加四川省文聯(lián)和四川省美術(shù)家協(xié)會舉辦“四川中國畫精品三人聯(lián)展”。

2020年在成都杜甫草堂博物館舉辦“中國畫藝術(shù)創(chuàng)作——巫成金文獻展”,2023年在成都畫院美術(shù)館舉辦“方寸見大千,咫尺寫天涯——巫成金中國畫學術(shù)展 ” 。
應崇州政府邀請
策劃并完成華陽國志博物館展陳及歷史人文主題創(chuàng)作,設計建造“沫水詩蹤詩歌園”。
策劃并完成宋代茶馬司、茶馬古道實景仿真藝術(shù)創(chuàng)作。
應都江堰政府邀請創(chuàng)作連環(huán)畫《李冰治水》為世遺雙申做出貢獻。
應寶興政府邀請創(chuàng)作連環(huán)畫《紅軍翻越夾金山》,設計并制作紅軍文化廣場主雕、“紅軍翻越夾金山紀念碑”。

源頭活水潤丹青
——試論巫成金的美術(shù)創(chuàng)造
羅維忠(著名中國畫家)
我一向敬重那些“科班”出身、訓練有素,且能與時俱進、富有創(chuàng)造的藝術(shù)家。其中有一位就是巫成金。
巫成金早年在四川美術(shù)學院接受了長期正規(guī)、嚴格、系統(tǒng)的美術(shù)基礎教育。合理的知識結(jié)構(gòu),開闊的藝術(shù)視野和過硬的手頭功夫,為他日后的藝術(shù)創(chuàng)造提供了專業(yè)的先決條件。
20世紀80年代初期,美院畢業(yè)后的巫成金進入“體制”,融入“主流”,承接“紅色美術(shù)”余緒,在主題性繪畫方面開始了他的創(chuàng)作生涯。和當時大多數(shù)主流畫家一樣,巫成金奉行的仍是深入生活、確定題材以寫生手段收集素材進行創(chuàng)作的方法。
不管現(xiàn)在的美術(shù)史論者如何評價那時的主題性繪畫,在我看來那種以寫生方式貼近現(xiàn)實生活、親近自然來獲得真切感受從而激起創(chuàng)作熱情的進行創(chuàng)作方法是無可置疑的。
據(jù)我所知,巫成金是至今川內(nèi)罕見的數(shù)十年堅持寫生的藝術(shù)家,這使他的藝術(shù)一直處于生長狀態(tài)、蓬蓬勃勃、長盛不衰。

20世紀90年代,巫成金深入彝區(qū)、藏鄉(xiāng),畫了大量的人物寫生畫。他那批以此為依據(jù)創(chuàng)作的民族、民俗題材的工筆和水墨作品至今仍受到專家的好評和藏家的看重。

進入新世紀,巫成金的寫生量有增無減。與以往有所不同的是,寫生不再視為只是收集主題性繪畫創(chuàng)作素材的手段,他將寫生重點轉(zhuǎn)移到丘陵地帶、人居山水的表現(xiàn)上,為自己開辟了一方新的創(chuàng)造天地。

丘陵地帶那種依山傍水、田園逶迤、民居聚集、農(nóng)牧兩興、生機盎然的情境令畫家心馳神往,流連忘返,由此獲得的數(shù)以千計的丘陵寫生畫留下了巫成金的筆痕心跡。他那早已萌發(fā)的將人物與山水天然合璧的創(chuàng)造意圖在此落到了實處。

從巫成金大量的丘陵寫生畫中不難看出,作為以人物畫得名的藝術(shù)家,他寫生的著眼點還是在人與自然生態(tài)環(huán)境的關(guān)系上。茂林修竹環(huán)抱的房屋,盤山律動的農(nóng)田,果樹連綿的山坡,橫跨流泉的木橋,群鴨嬉戲的水塘,小河上搖曳著的漁舟,鳥群掠過樹叢在青山中自由飛翔,勞作其間的人兒不時回顧那些以書包為伴、與家畜同樂的孩子們……由此組成的一幅幅人景合一、情景交融的動人畫面是那么和諧自然、純凈如天籟,給觀者留下難忘的美好印象。

丘陵地帶那種依山傍水、田園逶迤、民居聚集、農(nóng)牧兩興、生機盎然的情境令畫家心馳神往,流連忘返,由此獲得的數(shù)以千計的丘陵寫生畫留下了巫成金的筆痕心跡。他那早已萌發(fā)的將人物與山水天然合璧的創(chuàng)造意圖在此落到了實處。

從巫成金大量的丘陵寫生畫中不難看出,作為以人物畫得名的藝術(shù)家,他寫生的著眼點還是在人與自然生態(tài)環(huán)境的關(guān)系上。茂林修竹環(huán)抱的房屋,盤山律動的農(nóng)田,果樹連綿的山坡,橫跨流泉的木橋,群鴨嬉戲的水塘,小河上搖曳著的漁舟,鳥群掠過樹叢在青山中自由飛翔,勞作其間的人兒不時回顧那些以書包為伴、與家畜同樂的孩子們……由此組成的一幅幅人景合一、情景交融的動人畫面是那么和諧自然、純凈如天籟,給觀者留下難忘的美好印象。

巫成金的寫生畫多以硬筆為之,然而其點線卻有毛筆提按、導送所產(chǎn)生的那種書寫意趣。畫面透出猶如張仃“焦墨山水”般樸厚而不失流暢的筆墨氣息,酷似一幅單勾的國畫作品。

巫成金十分看重自己的丘陵寫生畫。他認定這些出于不同感受,寄托著人文情懷,以不同筆法、章法完成的寫生畫已具獨幅作品的藝術(shù)品格和相應的審美價值。為此他出版了寫生作品專集,一時成為業(yè)內(nèi)人士的熱門話題。

事實上丘陵地帶的寫生對于巫成金來說,更為重要的還是他從中看到了將人物和山水融為一體的可能性。他在同期交替進行的名為“丘陵風情彩墨畫”的創(chuàng)作過程中逐步實現(xiàn)了這一創(chuàng)造意圖,成功創(chuàng)造出一種新型的高品質(zhì)彩墨畫,從而將自己的藝術(shù)推入更高的精神層面。

巫成金久居一線城市,不良的生存環(huán)境未見明顯改善。當他親臨丘陵地帶那種青山綠水、空氣清新的大好生態(tài)環(huán)境,看到那些安居其間、勤懇勞作、時有收獲、知足常樂的人們,不禁生出許多羨慕與向往之情。將如此真切的感受付諸丹青,“寫風物以寄情”,自然成了巫成金的內(nèi)心需要。

可以說寫生還為巫成金的丘陵風情彩墨畫源源不斷地輸送著鮮活的圖像資源,提供了極其豐富的題材內(nèi)容,同時眾多的寫生畫面又為他創(chuàng)造相應的新型圖式帶來諸多的啟示。有鑒于此,他別開生面,縮小人物、擴大生活場景、推遠自然大環(huán)境,形成三者幾乎可以等量齊觀的畫面格局,呈現(xiàn)出人與自然萬物和諧共生、欣欣向榮的祥瑞情境。于是一種體現(xiàn)著“后現(xiàn)代”生態(tài)觀念,既非傳統(tǒng)點景人物式山水,亦非時流配景人物畫的新型圖式應運而生。
事已至此,巫成金清醒地意識到,在這種新型圖式規(guī)范中,高度程式化的傳統(tǒng)山水畫法或時下流行的人物畫法都是難以奏效的。他需要打造個人的更具表現(xiàn)力的繪畫語言進行深入的表現(xiàn)。

談及個人繪畫語言系統(tǒng)的鑄造問題,巫成金有其獨到的見解。他認為置身當代藝術(shù)語境,重新?lián)焓皞鹘y(tǒng)繪畫語系,可得個人語言選擇的主動性。

在巫成金看來,中國傳統(tǒng)繪畫是典型的線性繪畫。書寫性水墨點線作為特具精神性的繪畫語言,同時在“應物象形”、結(jié)構(gòu)畫面、抒情寫意的形式表現(xiàn)中起著主導的作用,因此自己早已造就的“用筆”優(yōu)勢是必須加以保持并不斷強化的。

色彩作為一種極具表現(xiàn)力的現(xiàn)代繪畫語言常被一些水墨畫家所忽視,而巫成金對此卻情有獨鐘。他原本就有很高的西畫色彩素養(yǎng),對如何運用水墨宣紙媒材隨其特性而賦彩,亦有豐富的經(jīng)驗和高超的技巧。他將“用色”視為自己的另一語言表現(xiàn)優(yōu)勢,實為準確的認定。

巫成金擁有的“用筆”和“用色”兩大語言表現(xiàn)優(yōu)勢,為他確立既能體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫精神氣質(zhì)和法度,又具當代繪畫特征的語言系統(tǒng)提供了一個取向明確、行之有效的方案。據(jù)此,他打破“以墨為基調(diào)、色彩附麗其上”的陳套,探求色彩直接切入水墨點線結(jié)構(gòu)、兩者并舉、相得益彰的表現(xiàn)形式,取得了突破性的研究成果。

具體到畫面,他先以力度強勁、節(jié)奏明快、韻味十足的水墨點線將所畫景物和人物轉(zhuǎn)化為飽含活力的平面形象,并以此組成單純統(tǒng)一的有機性點線結(jié)構(gòu),奠定一畫的基本格體,繼而按一定的色彩關(guān)系將干濕厚薄不同的顏色以點厾之法強勢入局。此間水色淡彩與水墨點線自然吻合、隨勢流動,呈現(xiàn)出由此及彼的橫向空間延伸趨勢,于是點線和色彩相偕共振、整體律動,畫面渾然天成,展現(xiàn)出深厚而通透的博大氣象。巫成金這種充滿空間延伸活力,盡顯點線結(jié)構(gòu)的整體力量和色彩魅力的表現(xiàn)形式,使他的丘陵風情彩墨畫獲得了前所未有的大好視覺效應。

應該說,是巫成金的水墨點線結(jié)構(gòu)法為他締造了若干不可重復的畫面,而他以不同色調(diào)賦予畫面不同情調(diào)的表現(xiàn)方式則為自己創(chuàng)造飽含感情色彩的作品帶來表現(xiàn)上的直接性。
遍覽巫成金的丘陵風情彩墨畫,你會從這些一畫一色調(diào)的作品中直接感受到他所傳遞的殷殷情愫和濃濃的生活氣息。其中出于“春華秋實”自然原生意識而創(chuàng)造的青綠和金黃色調(diào)更有先聲奪人、強烈感染的力量。

《春日瑞景》才入眼底,《鄉(xiāng)情悠悠》又上心頭。我們被巫成金那動情之作帶進了青黃相接、生生不息、幸福綿長的人間情境。前者點線縱橫、林木拂天、綠色彌漫,映帶出桃紅李白,托舉起瓦屋清宇一片,羊群直入草坪,似有牧歌傳來……這繁花似錦、春意盎然、瑞氣升騰的祥和情調(diào)令人心曠神怡、浮想聯(lián)翩,從中感受到猶如田園詩般的美妙意境。后者老筆紛披,激起滿紙金黃、萬樹生香,涌動的枝干承載著累累碩果,與其下的紅衣少兒和門旁的大紅對聯(lián)相映成趣,傳遞著豐收的喜訊。遠處民房穩(wěn)立、漁舟起伏,活生生道出了人們安居樂業(yè)的悠悠鄉(xiāng)情……

面對巫成金如此眾多的佳作妙構(gòu),我難以做出更多的點評。我也毫無理由指認何為巫成金的代表性作品。因為它們都以獨特的面貌、深刻的意蘊和動人的風采而自放珠光、熠熠生輝。

巫成金堅持寫生,直通“源泉”,于廣采博覽中物與神會、景由情生、創(chuàng)意頻發(fā),為自己的藝術(shù)創(chuàng)造不斷注入了新的活力。他關(guān)注人類共同面臨的生存問題,深度發(fā)掘“環(huán)!敝惖念}材,以畫表態(tài),致使其作品取得了當代藝術(shù)應有的精神高度和人文價值。他遵循視覺藝術(shù)的創(chuàng)造法則,上承“傳統(tǒng)”下接“當代”,深入進行繪畫語言更新的研究和試驗大見成效,個人繪畫語言系統(tǒng)的確立,給他獨具特色的形式表現(xiàn)帶來更多的可能性。毫無疑問,巫成金同時在三個方面的進取構(gòu)成了一個藝術(shù)創(chuàng)造的長效機制。憑此,他會源源不斷地創(chuàng)作出富有時代精神、表現(xiàn)完美的藝術(shù)精品。

巫成金所取得的階段性創(chuàng)作成果為世矚目、好評如潮,但更使他感到欣慰的是自己已開辟出一條可持續(xù)創(chuàng)造的新航道。順勢而進,前景無限光明。
準確說,這既是巫成金的個人宏愿,也是同仁們的殷切期望。他的繪畫實力雄厚、觀念趨前,且已形成新的發(fā)展勢頭。我們有足夠的學術(shù)依據(jù)發(fā)出預言:正值壯年的巫成金教授必將取得更大的藝術(shù)成就,迎來自己藝術(shù)生涯的再度輝煌!
2014年2月16日于碧云閣



































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