佛教傳入中國(guó)以后，佛教人物畫（簡(jiǎn)稱佛畫）開始出現(xiàn)，佛畫繼承了古代肖像畫的工筆重彩的傳統(tǒng)，由于佛是金身，后又發(fā)展了瀝粉貼金的傳統(tǒng)。人物畫是最早發(fā)展成熟的中國(guó)畫畫種，佛教畫擴(kuò)大了人物畫的范疇，可以算做人物畫的一種，佛教藝術(shù)自古以來(lái)都是較高文化素養(yǎng)的的士人參與的藝術(shù)，著名畫家顧愷之、曹仲達(dá)、張僧繇、揚(yáng)子華等是當(dāng)時(shí)著名的佛畫家，為當(dāng)時(shí)的皇室服務(wù)。顧愷之在瓦官寺畫維摩詰像有“清羸示病之容，隱幾忘言之狀”。

造像雖然屬于雕塑藝術(shù)，但造像是以繪畫為基礎(chǔ)的，因此造像藝術(shù)的成就也可以體現(xiàn)當(dāng)時(shí)佛教繪畫藝術(shù)的成就，就目前出土的山東青州、河北鄴城、成都萬(wàn)佛寺等地的考古發(fā)掘看來(lái)，早在南北朝佛教藝術(shù)就有驚世駭俗的成就：造像比例適中，面容純潔神圣，笑容溫厚而具有感染力。有的衣紋厚重，梵像西來(lái)；有的秀骨清像，褒衣博帶；有的面容圓長(zhǎng)，薄衣貼體。

佛畫藝術(shù)在唐代就完全發(fā)展成熟，多姿多彩，絢爛奪目。敦煌藏經(jīng)洞出土唐代佛畫令世人震驚，佛畫技藝高超，人物風(fēng)格多樣，色彩絢麗奔放，流光溢彩，氣質(zhì)非凡，可謂千人千面，超出了人們的想象。

佛教人物畫是以佛教人物和佛教故事為主的，為了適應(yīng)各類佛教道場(chǎng)的需要繪制的諸如佛、菩薩、觀音、羅漢、祖師等為的造型藝術(shù)，它們本質(zhì)上都是道場(chǎng)畫。盡管佛教人物畫自有一套軌范，但本質(zhì)上還是人物畫，遵循著人物畫的造型和設(shè)色的繪制技巧。中國(guó)古代的繪畫是有色彩的，以五色為組成部分，古代人物肖像畫一般工筆重彩。

南宋千手千眼觀音菩薩像

絹本設(shè)色

高176.8公分 寬79.2公分

臺(tái)北故宮博物院藏

此畫作繪制于十二世紀(jì)。畫千手千眼觀世音菩薩示現(xiàn)于云海中，四天王背負(fù)蓮臺(tái)，祥云涌現(xiàn)。上空天際諸佛云集，中央為釋迦牟尼佛，左右為十方諸佛。觀音作三十二面，共分五層，均戴寶冠，面有三目。最上有一佛面。身前畫十八雙手，蓮瓣形大背光內(nèi)繪九百八十二雙手，計(jì)有千手，掌心各繪一眼。千手或結(jié)印，或現(xiàn)化佛，或持鈴、金剛杵、蓮花、法輪等法物，另可見黃道十二宮，甚為特殊。觀音菩薩像下方，左右分立二人，圖左為日光菩薩與一手握刀劍之菩薩，圖右為月光菩薩及一手持金剛鈴之菩薩，態(tài)度虔敬，皆面向主尊。最下方兩側(cè)各配置四人，推測(cè)俘護(hù)法神天龍八部，圖左分別為面貌老相之龍王，其旁侍有一龍，頭戴獅冠、手抱琵琶的乾闥婆，頭長(zhǎng)一角的緊那羅，頭變呈火焰狀、作忿怒相的夜叉；圖右是戴冠持笏的天神，背后帶雙翼的迦樓羅，三目六臂、手持日月的阿修羅及一武將形象的人物，從水中涌出，甚為罕見。

佛說法圖

唐代

絹本設(shè)色

高139公分寬102公分

敦煌莫高窟藏經(jīng)洞出土

大英博物館藏

甘肅省酒泉市敦煌市莫高窟第17窟出土。此圖為敦煌絹畫中保存較好的作品之一，與敦煌石窟之隋(581-618)及初唐(618-712)的壁畫比對(duì)，又從主尊的華蓋、蓮座和圖左下角女供養(yǎng)人的畫法和構(gòu)圖方式，以及探用白色表現(xiàn)臉部和身軀高起處的凹凸法，推斷為八世紀(jì)初的作品。圖中為一佛、二菩薩、二供養(yǎng)菩薩及六弟子組合。主尊釋迦牟尼佛青髪，高肉髻，著紅色通肩袈裟，手結(jié)說法印，結(jié)跏趺坐于蓮座上，為說法相。頂上為珠網(wǎng)交錯(cuò)的華蓋，后方菩提樹十分茂盛。佛兩側(cè)菩薩皆戴化佛寶冠，佩瓔珞，披透明帔帛，蓮座敷以紅色及青色；身后各有三位比丘，表情不一，眉毛先以一條曲線勾勒出眉形，再以數(shù)條墨線描繪。佛左側(cè)的供養(yǎng)菩薩，手握凈瓶；右側(cè)者則背向觀者，手執(zhí)蓮花胡跪，面向主尊。華蓋旁繪散花飛天，其中一尊僅見一臂及帔巾，另一尊則保留完好；另繪向上飛起的飛天，僅見云路。圖左下方有身著胡服的女供養(yǎng)人，跪坐于方毯上；圖右下角已殘損，僅見男供養(yǎng)人的襆頭。佛的蓮座、束腰金剛座下緣及華蓋上裝飾著華麗云紋。佛座前繪一碑形榜，供書寫愿文之用，其余人物旁邊皆有空白榜題。全幅人物位置交錯(cuò)，雖都向著主尊，但動(dòng)勢(shì)不一，透明的頭光表現(xiàn)手法更添空間感。全幅描繪精細(xì)，為敦煌絹畫之精品。

藥師佛坐像

元代

絹本設(shè)色

高133.2公分 寛77.3公分

日本和歌山金剛峰寺藏

相傳為藥師佛，元代作品，后傳入日本，為和歌山金剛峰寺七月七日至十三日不斷經(jīng)法會(huì)供奉之本尊。佛面相豐滿，頂現(xiàn)低平肉髻，雙耳垂肩。雙手置于腹前結(jié)定印，趺坐于大蓮花上。身著黑色袒右僧衹支，腰束白帶，外披紅色袈裟，衣緣和帛帶折皺如卷云，柔軟飄逸。圓形頭光外，隱約可見以柔和的筆墨勾染出四射光芒，形成大圓背光。色調(diào)對(duì)比鮮明，構(gòu)圖別致。

阿氐多尊者像

立軸 設(shè)色絹本

尺寸：181×104cm

袁世凱舊藏

此幅畫作表現(xiàn)的是阿氐多尊者（梵文：Ajita），其為十六尊者（sthavira/ arhat）中的第二位。畫面上主尊頭裹披肩，身著袈裟和僧裙，雙手握杖，濃眉長(zhǎng)髯，頭后透明頭光。身前侍立一童子，手執(zhí)銅鏡，喻以尊者用鏡證其身無(wú)我 之境界。身左側(cè)侍立一僧侶，神情肅穆。前方一信徒手持經(jīng)書，欲承與尊者。畫面背景近處是造型優(yōu)美的青綠假山，后探出蕉葉，遠(yuǎn)處是一株紅而不妖的石 榴花，畫面整體清雅。畫中尊者神態(tài)生動(dòng)，不類世人，有出神入化之感。設(shè)色 考究，山石和樹的畫法具有明代宮廷的繪畫風(fēng)格，是明代釋道畫中的精品之作。

迦諾迦伐蹉尊者像

設(shè)色絹本

186×107cm

袁世凱舊藏

此幅畫作表現(xiàn)的是迦諾迦伐蹉尊者（梵文：Kanakavatsa），其為十六尊者（sthavira/arhat）中的第七位，傳說是佛祖最早的一批信徒。他頭帶光圈，坐一青綠山石之上，身前繞過蜿蜒蒼勁的古松，尊者俯身?yè)畏鲇跇涓缮�，姿態(tài)自然隨性。手中拿著一串念珠，身穿織錦袈裟，身兩側(cè)各侍立一名僧侶；畫左下方有一位信徒來(lái)朝。畫面以幽靜的松石為背景，人物主次關(guān)系明確，形象生動(dòng)，衣飾、山巖層次等局部描繪細(xì)致，為明代釋道畫中的精工之作。迦諾迦伐蹉出生于印度東北的比哈爾， 他的名字的意思是‘金象仔’，因?yàn)閾?jù)傳有頭會(huì)屙金的小象跟他同時(shí)出生。此象對(duì)他十分忠心，形影不離，在他剃度之后依然緊隨身邊。金象的存在使得其它信徒無(wú)法擯除雜念專心修行，于是釋迦牟尼命令迦諾迦伐蹉放了牠。迦諾迦伐蹉說他曾幾次命牠離開都無(wú)效，不管怎么做金象還是會(huì)回到他身邊來(lái)。佛祖說，如果你這么告訴牠，‘我已經(jīng)脫離輪回，也不需要你陪伴’，說三次牠就會(huì)離開了。迦諾迦伐蹉照著做，金象果然遁入土中消失了。另一個(gè)與迦諾迦伐蹉有關(guān)的故事則是他曾到龍國(guó)化緣說法，使許多人皈依佛祖，龍國(guó)國(guó)王為了感謝他，給了他一個(gè)用奇珍異寶串成的念珠，便是畫上他手中所拿的。

明王像

設(shè)色絹本

170×87cm

作品是冥殿十王中的五位，五位冥王有善惡童子中的一位作侍者，后有判官相隨。這幅畫應(yīng)該也是道場(chǎng)畫，本幅為明代的作品，筆精墨妙，為明代畫中的精品，應(yīng)該是釋道畫，屬于釋道畫中祈請(qǐng)神祇中的冥殿十王組。

唐代絹畫騎獅文殊像

材質(zhì)：絹本設(shè)色

敦煌藏經(jīng)洞出土

大英博物館藏

畫中文殊菩薩頭戴寶冠，發(fā)髻高隆，細(xì)眉長(zhǎng)目，神態(tài)慈悲安詳。佩戴各式項(xiàng)圈、臂釧、手釧、足釧等瓔珞飾品莊嚴(yán)全身。披帛搭肩繞臂自然而下。右手膝前施與愿印，左手依撐蓮座之上，手拈一株青蓮花莖，花莖沿臂而上在左肩處盛開一朵蓮花。右腿橫盤，左腿自然下垂，左足擱置在蓮花上，呈自在坐姿安住在青獅所馱蓮花法座之上。威武雄壯的青獅雙目圓睜，張著血盆大口，頭扭向左側(cè)，威風(fēng)凜凜。黑人少年御手也睜著圓圓的眼睛與獅子對(duì)視，似乎在比誰(shuí)的眼睛更大，表情生動(dòng)傳神。上方華麗的彩色華蓋隨風(fēng)飄動(dòng)，極具動(dòng)感，雖無(wú)陪伴隨從，但能感覺到他們是在行走中。

持蓮觀音菩薩像

晚唐(846~907) 壁畫

高128公分寬89公分

美納爾遜藝術(shù)博物館藏

畫中觀音面如滿月，身披瓔珞，左手執(zhí)蓮花，略呈“S”形立姿，神情自在嫻靜，身軀豐腴。作品筆法工穩(wěn)精細(xì)，線條流暢，色彩鮮艷。畫面中春蠶吐絲般緊勁鐵線所表現(xiàn)出的高超造型技巧令人嘆為觀止：菩薩那華腴豐滿的肌體、婀娜多姿的體態(tài)、爛漫如花的手姿、當(dāng)風(fēng)飄舉的吳帶、玲瓏剔透的頭光以及濃淡相宜的敷色，皆令觀者目炫神迷。因長(zhǎng)時(shí)間被上一層壁畫所覆蓋，畫面色澤保存完好。

菩薩焚香圖

河南溫縣慈勝寺壁畫

十世紀(jì) 五代時(shí)期

粘土彩繪

尺寸：175.26×90.17×3.81 cm

美國(guó)納爾遜阿特金斯藝術(shù)博物館藏

由壁畫榜題可知，此畫繪制于五代后周廣順二年（952）。二菩薩立于幾案前，案上置有精致器物。菩薩面貌圓潤(rùn)，眉清目秀，體態(tài)豐腴端嚴(yán)。圖左菩薩彎腰伸手作取物狀，右側(cè)菩薩雙手捧冠，右端可見另一執(zhí)珍寶之菩薩手。畫中菩薩舉止優(yōu)雅，婀娜多姿、頭光玲瓏剔透，手指纖長(zhǎng)，衣帶輕柔飄舉、形象生動(dòng)、線描純熟流暢。

宋 佚名 孔雀明王圖

絹本 設(shè)色 縱168.5厘米 橫103.0厘米

仁和寺藏

此圖描繪了孔雀明王作為無(wú)畏的密教護(hù)法，四手各持法器危坐于孔雀馱負(fù)的蓮花座上�？兹傅念i部呈現(xiàn)出優(yōu)雅的「S」形，繪畫者還選用金色來(lái)勾畫孔雀的羽毛和蓮瓣。這些特征顯示出這幅畫是一件北宋宮廷作品，時(shí)代可追溯至11世紀(jì)晚期或12世紀(jì)早期。

宋　無(wú)款　如來(lái)說法圖

絹本淺設(shè)色　軸

188.1x111.3公分

臺(tái)北國(guó)立故宮博物院藏

佛陀半跏趺坐于蓮座，座側(cè)有二天王、阿難、大迦葉和二供養(yǎng)菩薩圍繞。坐佛長(zhǎng)眉細(xì)目，法相莊嚴(yán)；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。本幅畫一佛半跏趺坐于一大蓮座上，座側(cè)二天王、阿難、迦葉和二供養(yǎng)菩薩圍繞。該坐佛長(zhǎng)眉細(xì)目，眉間有白毫，唇上有髭，法相莊嚴(yán)。頂有螺發(fā)，肉髻低平，右手施安慰印。身后有一圓形背光，頭后圓光邊緣尚飾熾然飛動(dòng)的火焰紋。二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。年輕的阿難溫文儒雅，雙手合十而立，年長(zhǎng)的迦葉濃眉深目，雙手合握作拳，食指和姆指豎起，結(jié)密教的灌頂印。二供養(yǎng)菩薩則手捧供花，仰首望佛，虔誠(chéng)恭敬。作者充分地掌握每個(gè)人物的內(nèi)在特質(zhì)。人物神情各異，栩栩如生。此幅作品最令人欣賞的還是其對(duì)佛陀內(nèi)在神韻的傳達(dá)，我們可以看到佛的面相威嚴(yán)、莊重、堅(jiān)定、安詳，充滿了自信和智慧。唇邊有髭須，如四十余歲的男子，完全是望之儼然的大丈夫相，令人肅然起敬。這才是我等依靠的祜主，三界的導(dǎo)師，十方眾生的大慈悲父。

盡管佛教人物畫自有一套軌范，但本質(zhì)上還是人物畫，遵循著人物畫的造型和設(shè)色的繪制技巧。中國(guó)古代的繪畫是有色彩的，以五色為組成部分，古代人物肖像畫一般工筆重彩。