楊棪楠巖彩畫作品《白雪紅葉宴群山》局部，主要礦物顏料有白水晶、朱砂、赤口岱赭、石綠、銀箔等

巖彩畫是一種以天然礦物顏料及有色土研磨成顆粒，用膠為媒介，分層繪制于紙、絹、板或墻壁上的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。其核心特點在于對材料物性的尊重與發(fā)揮。礦物顏料顆粒大小不一，在光照下形成復(fù)雜折射與漫反射，產(chǎn)生獨特的視覺效應(yīng)，稱為“晶體發(fā)光效應(yīng)”。這也正是敦煌壁畫歷經(jīng)千年仍保持色彩瑰麗的重要原因。通過多層疊色技法，巖彩能夠?qū)崿F(xiàn)透明而層次豐富的視覺效果，既厚重又明亮，具有其他畫種難以替代的材料表現(xiàn)力。

楊棪楠巖彩畫作品《青未了》局部，主要礦物顏料有石青、石綠、金粉等

據(jù)楊棪楠介紹，當(dāng)代巖彩畫的發(fā)展得益于材料技法的持續(xù)創(chuàng)新，現(xiàn)代礦物加工技術(shù)顯著擴(kuò)展了顏料的色域與顆粒精度，為創(chuàng)作者提供了更豐富的表達(dá)可能。目前可用于巖彩創(chuàng)作的礦物色已逾千種，不同粒徑的顏料為畫面帶來多樣肌理與視覺層次。自20世紀(jì)80年代起，隨著“重彩畫”概念的提出與推廣，巖彩逐漸重回主流藝術(shù)視野。中央美術(shù)學(xué)院等專業(yè)院校陸續(xù)開設(shè)相關(guān)課程，推動巖彩畫教學(xué)與研究走向系統(tǒng)化、學(xué)術(shù)化。巖彩不再被視為僅存于歷史的“古老技藝”，而是能夠承載當(dāng)代藝術(shù)觀念與審美訴求的活態(tài)繪畫形式。

楊棪楠巖彩畫作品《小華胥山》局部，主要礦物顏料有白水晶、朱砂、赤口岱赭、銀箔等

楊棪楠自2012年起專注于巖彩畫創(chuàng)作，此前她從事水彩畫，因常見顏料在干濕狀態(tài)下的顯著色差問題，開始尋求更穩(wěn)定的材料表達(dá)。在接觸礦物顏料后，她被其發(fā)色穩(wěn)定、質(zhì)感天然的物理屬性所吸引，轉(zhuǎn)而系統(tǒng)研習(xí)巖彩畫創(chuàng)作技法。為深入理解傳統(tǒng)，她多次赴敦煌莫高窟、山西永樂宮、北京法海寺等古代壁畫遺存進(jìn)行實地考察與研究。楊棪楠表示：“巖彩創(chuàng)作是一個需要沉靜與耐心的過程，從研磨礦物到層層渲染，皆是與材料、與歷史對話的過程�！�

楊棪楠巖彩畫作品《十萬山海》局部，主要礦物顏料有石青、石綠、赭色等

楊棪楠目前創(chuàng)作主要圍繞以巖彩語言重新表現(xiàn)山水、花鳥等傳統(tǒng)主題展開，突破中國畫傳統(tǒng)的色彩范式，探索中國畫材料與視覺語言的當(dāng)代演進(jìn)。

楊棪楠巖彩畫作品《臨摹水月觀音壁畫》局部，主要礦物顏料有朱砂、蛤粉、石綠等

談及巖彩畫的未來發(fā)展，楊棪楠認(rèn)為應(yīng)堅持“傳承與創(chuàng)新并重”的理念。一方面，需加強對古代壁畫及傳統(tǒng)重彩工筆畫經(jīng)典技法的系統(tǒng)性研究、復(fù)原與傳承，深入理解其材料使用邏輯和色彩結(jié)構(gòu)；另一方面，應(yīng)鼓勵創(chuàng)作者立足當(dāng)代文化語境，結(jié)合個體生命經(jīng)驗與社會現(xiàn)實，積極探索巖彩在形式語言與主題表達(dá)上的突破。她指出，巖彩畫不僅適用于歷史題材與傳統(tǒng)圖式，也同樣具備表現(xiàn)當(dāng)代社會議題、抽象觀念及進(jìn)行跨媒介實驗的潛力。“復(fù)興不是復(fù)古”楊棪楠強調(diào)，巖彩的藝術(shù)本質(zhì)在于將礦物所承載的自然時空轉(zhuǎn)化為審美瞬間，實現(xiàn)物性與心性的對話。