潘兆霞

潘兆霞，號南舍，號祥綺。

畢業(yè)于河北省建筑工程學院。

河北省美術家協(xié)會會員，

河北省書畫藝術研究會理事，

石家莊市老年大學客座教授，

河北省文化名人聯(lián)誼會畫院院士，

暮享老年大學華夏書畫院院士，

石家莊市長安區(qū)美術家協(xié)會副主席。

主要作品有《香遠益清》，《山高人為峰》，《雨荷》，《蘭香》

現(xiàn)居石家莊。師從著名書畫大師。

中國山水畫研究院研究員。

河北省美協(xié)會會員。河北師范大學國畫系客座教授

自幼酷愛繪畫，學習繪畫生涯30余載，

對中國國畫的創(chuàng)作研究有深入的認知，

作品多次在全國獲獎，部分作品由中國美術館，

河北美術館等機構所收藏，

多次在國內外舉辦個人畫展和聯(lián)展。

個人經歷

少時跟隨李二明老師學習傳統(tǒng)花卉數(shù)十年。

曾在河北省平山縣第二中學任教。

1991年作品入選建黨七十周年石家莊美術書法作品展獲優(yōu)秀獎。

2007年作品入選《新中國從這里走來—名家書畫作品展》榮獲優(yōu)秀獎。

2019年創(chuàng)作作品入選中國承德《佛教文化書畫藝術作品展》榮獲優(yōu)秀獎。

2019年12月榮獲第三屆河北省文學藝術“彩鳳獎”繪畫一等獎。獲得各界的好評。

2012年任職于河北師范大學國畫系客座教授。

畫家潘兆霞作品多以淡雅青綠設色，高峰峻嶺，松竹掩映，曲折山徑處殿廊隱現(xiàn)，江天浩渺里風帆點點。青綠的山石略帶皴斫，筆法枯澀散鋒而呈現(xiàn)細膩又奔放層次感極強的的效果。畫中山石用墨線勾勒輪廓，石綠渲染；畫樹時交叉取勢，凸顯蔥郁之姿，裝飾感極強�！熬�子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養(yǎng)素，所常處也；”任何成功的藝術家都離不開深入生活游歷采風。潘兆霞先生也是如此，他踏遍了河北太行山脈的奇峰異嶺，也常常居住山村采風寫生。在這里他忘記了塵世的喧囂與快節(jié)奏，投身鄉(xiāng)村幽靜的氛圍，恬淡的生活為他的創(chuàng)作提供了不盡的靈感和動力。先生對于山水并不是簡單的臨摹寫生，而是在作品中強調作品山水中的“神”。在這方面潘兆霞先生先是細致全面的研究，近距離觀察和遠距離總體把握相結合，并且體察四季當中的山川風貌的陰晴寒暑、陰陽向背。從把他們視為有生命的整體，細心揣測其表情和性格到與之達成思想精神交流。

潘兆霞先生無論巨幅山水還是斗方小品都能游刃有余、令人賞心奪目。這就是所謂的“鋪舒為宏圖而無余；消縮為小景而不少�！钡木唧w表現(xiàn)�？聪壬�的作品也需要較高的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，即以虛靜清明的心態(tài)來觀照作品，否則以虛偽邪僻的眼光審視先生的作品，山水的價值便會丟落殆盡；通俗的說潘兆霞先生的作品是要“挑”觀眾的！虛靜的觀念在《管子》、《老子》、《莊子》等先秦著作中都可以找到，是指悟道之后消泯主客體接線的心靈狀態(tài)。這是超功利的、超越理性的，同時也是神秘的。這種狀態(tài)據(jù)潘兆霞先生說在他的創(chuàng)作狀態(tài)中常常出現(xiàn)，問其緣由，先生也無法解釋，我想這也許就是潘兆霞先生把自己對世俗功利的超脫心態(tài)移情作品中的山水、花鳥中的真實寫照吧！這種超脫和虛靜帶有強烈的士大夫色彩，與古人是高度相似的。

作者在多副作品中兼容了山水丘壑和人物動態(tài)，進而展現(xiàn)了春光大好，一片明媚的美好景象抒發(fā)了作者對自然，對生活對時代的美好向往和寄托。

潘兆霞先生的山水畫為觀賞者營造了一個獨立而自足的而又開放的精神空間，能夠以吸引欣賞著走入其中。他以高妙的藝術創(chuàng)造，向觀者發(fā)出了邀請，其山水畫可行、可望、可游、可居中，使欣賞者流連忘返，徘徊其中，甚至將身心安頓其中；他與觀賞者一道完成了一次次重回山林的心靈之旅。

《香遠益清》以林泉之心、體道之際消泯主的“虛靜”之心靈狀態(tài)，把自然季節(jié)的變化以超越客體的、虛實相間的手法表達作者的內心感受。且不虛不實、物我兩忘。這種狀態(tài)是超越功利的。色彩的運用不溫不火、不急不躁恰到好處。把一朵朵含苞待放的荷花描繪的淡雅清香、其花鳥畫可觀、可聞、可賞、可玩。不再是過客和旁觀者，可達到似北宋畫家趙幹“窮江行之思，觀者如涉之境界。

潘兆霞先生的畫中總能找到或多或少或明或暗的隱逸意味，劉 勰《文心雕龍》中的“原道”說的就是這種感覺。文人大多有隱逸情懷，但不是都能如愿，山水常有可真正投身山水的勇氣和機會并不多，潘兆霞先生的畫作可以滿足這部分人的需求，以補不能親臨山水的缺憾�？峙抡嬲龂[傲山林也失去了社會責任感，是一種逃避，因此這樣的山水畫反而超越了真實的山水，有了獨特的價值。

看潘兆霞先生的畫作需要“遠觀“，因為畫家在作畫時是將千里延綿、陡峭千尺的“大物“濃縮在尺幅內。筆法必定是概括的凝練的，因此遠觀方能睹其全貌，得其風神。這樣他的畫才能被“還原“成氣韻生動的山水。之所以能達到如此的水平和潘兆霞先生認真的作畫的態(tài)度和習慣有關。據(jù)我觀察先生在畫畫前他會做到向陽的窗戶前，一塵不染的畫案上香爐內焚著檀香；洗硯洗手，安靜而坦然，像迎接遠方的朋友一樣鄭重嚴肅。先生一定等到了心定神閑時才動筆，即使畫了幾張仍不滿意，他會全部撕掉重新再來，首先這是對自己的態(tài)度，也是對畫作的態(tài)度，更是對欣賞者的態(tài)度。

先生這種執(zhí)著認真的態(tài)度使我肅然起敬。

潘先生在師法古人的同時不忘創(chuàng)新，所謂“師法造化”，遵循唐代畫家張躁的“外造師化，中得心源”，先生的創(chuàng)新筆法既形成了多樣枯筆散鋒的效果，細膩而奔放、潤澤而潑灑。也形成了以虛寫實、筆斷意連的畫面觀感。他也在畫作中做些有意的遮擋。實處體現(xiàn)畫家的功力，虛處透露畫家的創(chuàng)意。虛實相生吸引觀賞者投入更多的想象，獲得了更多的審美愉悅。無論筆法如何的變化畫家筆下總是能與所描繪的對象達到心神合一，物我兩忘的境界。在形與神的取舍上，潘先生更傾向于在“形”與“神”之間尋找一種平衡，他強調“神”，但也絕不輕視“形”，他說：“要在對山水之‘形’的親近、揣摩中去領悟‘神’！”。這點與“院體畫”有所區(qū)分，“院體畫”重格物和技巧和對物的“形”的精準把握和描摹。而潘先生重在把重點放在筆墨風神上，以抒發(fā)性情為主。潘先生反對不加選擇的記錄事物，主張納萬物于胸中，再使胸中萬象隨筆墨流淌而出，從這點講，畫家不是具體事物的記錄者，而又是奪造化之功的創(chuàng)造者。潘先生在適當?shù)奈恢靡郧‘數(shù)姆绞絼?chuàng)造了一個比自然更具說服力的新世界，這個世界是畫家賦予的；潘先生所遵循的不是自然的規(guī)律，而是獨立于自然的美學原則。他的畫作并非鏡子，客觀地反映世界，而是一盞燈，教人借藝術之光重新審視世界。先生這種執(zhí)著認真的態(tài)度使我肅然起敬。

潘先生在師法古人的同時不忘創(chuàng)新，所謂“師法造化”，遵循唐代畫家張躁的“外造師化，中得心源”，先生的創(chuàng)新筆法既形成了多樣枯筆散鋒的效果，細膩而奔放、潤澤而潑灑。也形成了以虛寫實、筆斷意連的畫面觀感。他也在畫作中做些有意的遮擋。實處體現(xiàn)畫家的功力，虛處透露畫家的創(chuàng)意。虛實相生吸引觀賞者投入更多的想象，獲得了更多的審美愉悅。無論筆法如何的變化畫家筆下總是能與所描繪的對象達到心神合一，物我兩忘的境界。在形與神的取舍上，潘先生更傾向于在“形”與“神”之間尋找一種平衡，他強調“神”，但也絕不輕視“形”，他說：“要在對山水之‘形’的親近、揣摩中去領悟‘神’！”。這點與“院體畫”有所區(qū)分，“院體畫”重格物和技巧和對物的“形”的精準把握和描摹。而潘先生重在把重點放在筆墨風神上，以抒發(fā)性情為主。潘先生反對不加選擇的記錄事物，主張納萬物于胸中，再使胸中萬象隨筆墨流淌而出，從這點講，畫家不是具體事物的記錄者，而又是奪造化之功的創(chuàng)造者。潘先生在適當?shù)奈恢靡郧‘數(shù)姆绞絼?chuàng)造了一個比自然更具說服力的新世界，這個世界是畫家賦予的；潘先生所遵循的不是自然的規(guī)律，而是獨立于自然的美學原則。他的畫作并非鏡子，客觀地反映世界，而是一盞燈，教人借藝術之光重新審視世界。