摘要：

“海上畫(huà)派”作為中國(guó)近代繪畫(huà)史上的重要藝術(shù)流派，不僅在技法與風(fēng)格上實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新，更在文化脈絡(luò)上完成了對(duì)前代傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。本文聚焦“海派”與“揚(yáng)州八怪”之間的承繼關(guān)系，論證“海上畫(huà)派”在繼承“八怪”革新精神、個(gè)性表達(dá)與雅俗取向的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步以開(kāi)放姿態(tài)融合西方繪畫(huà)語(yǔ)言，形成兼具傳統(tǒng)底蘊(yùn)與時(shí)代氣息的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。研究表明，“海派”畫(huà)家如趙之謙、任伯年、吳昌碩等，在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中既延續(xù)了“八怪”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的變革意識(shí)，又通過(guò)吸收西方繪畫(huà)的造型、色彩與空間觀念，探索出中國(guó)畫(huà)應(yīng)對(duì)現(xiàn)代性沖擊的調(diào)適路徑。這一“包容并消化”的藝術(shù)實(shí)踐，為20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供了關(guān)鍵范式，其在傳統(tǒng)堅(jiān)守與外來(lái)融合之間的平衡智慧，對(duì)當(dāng)代水墨藝術(shù)的創(chuàng)作理念與發(fā)展方向具有深遠(yuǎn)的啟示意義。

關(guān)鍵詞： 海上畫(huà)派；揚(yáng)州八怪；水墨花鳥(niǎo)畫(huà)；藝術(shù)傳承；中西融合；吳昌碩；任伯年

一、引言

在中國(guó)繪畫(huà)由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷史進(jìn)程中，“海上畫(huà)派”（簡(jiǎn)稱(chēng)“海派”）扮演了承前啟后的關(guān)鍵角色。作為19世紀(jì)中葉以后以上海為中心形成的藝術(shù)群體，“海派”不僅因其職業(yè)化、市場(chǎng)化與大眾化的特征而區(qū)別于以往文人畫(huà)派，更因其在藝術(shù)語(yǔ)言上的大膽創(chuàng)新與文化立場(chǎng)上的開(kāi)放包容而成為近代美術(shù)變革的先鋒。學(xué)界普遍關(guān)注“海派”與西方藝術(shù)的互動(dòng)關(guān)系，但對(duì)其與中國(guó)本土前代畫(huà)派——尤其是“揚(yáng)州八怪”——的思想淵源探討尚顯不足。

事實(shí)上，“海上畫(huà)派”并非憑空產(chǎn)生，其藝術(shù)基因深深植根于清代中期以來(lái)的寫(xiě)意畫(huà)革新傳統(tǒng)，尤以“揚(yáng)州八怪”為直接先聲�！皳P(yáng)州八怪”活躍于18世紀(jì)揚(yáng)州，以金農(nóng)、鄭燮、李鱓、黃慎等為代表，主張“我自用我法”，突破“四王”正統(tǒng)的程式束縛，強(qiáng)調(diào)個(gè)性抒發(fā)與生活氣息，開(kāi)創(chuàng)了文人畫(huà)世俗化與個(gè)性化的新風(fēng)。而“海派”正是在這一精神譜系上繼續(xù)前行，并在新的歷史條件下——上海開(kāi)埠、西學(xué)東漸、市民階層崛起——將“八怪”的革新思想推向更深層次的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。

本文旨在系統(tǒng)梳理“海上畫(huà)派”對(duì)“揚(yáng)州八怪”繪畫(huà)思想的繼承與發(fā)展，重點(diǎn)分析其如何在花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)與外來(lái)藝術(shù)的融合，并探討這一歷史經(jīng)驗(yàn)對(duì)現(xiàn)代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的啟示價(jià)值。研究認(rèn)為，“海派”的成功在于其既非固守傳統(tǒng)，亦非全盤(pán)西化，而是在“承揚(yáng)”與“融通”之間構(gòu)建了一條具有中國(guó)特色的現(xiàn)代藝術(shù)路徑。

二、“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)遺產(chǎn)：“海派”革新的精神源頭

“揚(yáng)州八怪”雖非嚴(yán)格意義上的畫(huà)派，但其共同的藝術(shù)傾向?yàn)椤昂Ｅ伞钡呐d起奠定了重要的思想基礎(chǔ)。其核心遺產(chǎn)可歸納為三方面：

（一）個(gè)性張揚(yáng)與主體意識(shí)的覺(jué)醒

“八怪”畫(huà)家反對(duì)因襲摹古，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性。鄭燮提出“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的創(chuàng)作論，揭示了藝術(shù)創(chuàng)造的主觀轉(zhuǎn)化過(guò)程；金農(nóng)自稱(chēng)“硯田生計(jì)”，以賣(mài)畫(huà)為生，公開(kāi)承認(rèn)藝術(shù)的商品屬性；李鱓直言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，主張藝術(shù)應(yīng)反映當(dāng)下生活。這種對(duì)個(gè)性與時(shí)代性的強(qiáng)調(diào)，打破了文人畫(huà)“崇古擬古”的封閉體系，為“海派”畫(huà)家追求個(gè)人風(fēng)格提供了理論依據(jù)。

（二）題材拓展與世俗化傾向

“八怪”大量描繪日常物象，如鄭燮的墨竹、李鱓的瓜果、黃慎的人物市井，題材貼近生活，富有民間趣味。他們常以題跋點(diǎn)化畫(huà)意，如鄭燮題竹詩(shī)“衙齋臥聽(tīng)蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，將個(gè)人情感與社會(huì)關(guān)懷結(jié)合，賦予作品現(xiàn)實(shí)意義。這種“雅俗共賞”的取向，直接影響了“海派”對(duì)市民審美需求的回應(yīng)。

（三）筆墨解放與形式創(chuàng)新

“八怪”在技法上不拘成法，筆墨奔放自由。金農(nóng)創(chuàng)“漆書(shū)”，以拙樸方硬之筆入畫(huà)；黃慎人物衣紋勾勒迅疾如草書(shū)；汪士慎畫(huà)梅枝干虬曲，富于表現(xiàn)力。這種對(duì)筆墨表現(xiàn)力的極致追求，為“海派”大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的雄渾氣象開(kāi)辟了道路。

因此，“揚(yáng)州八怪”實(shí)質(zhì)上開(kāi)啟了文人畫(huà)的第一次現(xiàn)代性嘗試，其“反叛正統(tǒng)、張揚(yáng)個(gè)性、貼近生活”的精神內(nèi)核，成為“海上畫(huà)派”最直接的思想資源。

三、“海派”對(duì)“八怪”傳統(tǒng)的繼承與深化

“海上畫(huà)派”諸家多明言尊崇“八怪”，并在實(shí)踐中將其精神遺產(chǎn)加以深化與拓展。

（一）從“個(gè)性表達(dá)”到“風(fēng)格自覺(jué)”

“八怪”雖主張個(gè)性，但其風(fēng)格仍受地域與師承影響較大。而“海派”畫(huà)家則在更為開(kāi)放的市場(chǎng)環(huán)境中，將個(gè)性發(fā)展為明確的“風(fēng)格品牌”。任伯年融合陳洪綬的變形與西洋寫(xiě)實(shí)，形成生動(dòng)傳神的人物花鳥(niǎo)體；吳昌碩以篆籀筆法入畫(huà)，創(chuàng)造出蒼勁雄渾的“金石大寫(xiě)意”；虛谷以方折冷逸的線(xiàn)條描繪蔬果動(dòng)物，格調(diào)孤高。這種強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，既是市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的需要，也是藝術(shù)主體意識(shí)高度自覺(jué)的體現(xiàn)，可視為“八怪”個(gè)性思想的現(xiàn)代升級(jí)。

（二）從“世俗化”到“雅俗共賞”的機(jī)制化

“八怪”的世俗化多表現(xiàn)為題材的生活化與情感的平民化，而“海派”則在此基礎(chǔ)上建立了完整的“雅俗共賞”機(jī)制。一方面，他們延續(xù)“八怪”對(duì)吉祥題材的偏好，如任伯年畫(huà)《群仙祝壽圖》、吳昌碩畫(huà)《百子圖》，滿(mǎn)足市民的祈福心理；另一方面，他們通過(guò)詩(shī)書(shū)畫(huà)印一體的形式，提升作品的文化品位。吳昌碩常以金石考據(jù)入題跋，任伯年以文人典故點(diǎn)景，使“俗題”獲得“雅意”，實(shí)現(xiàn)了“俗不傷雅，雅不離俗”的美學(xué)平衡。這種機(jī)制化策略，使“海派”藝術(shù)既能進(jìn)入商賈廳堂，又能為文人稱(chēng)道。

（三）從“筆墨解放”到“筆墨重構(gòu)”

“海派”在“八怪”筆墨解放的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步進(jìn)行系統(tǒng)性重構(gòu)。吳昌碩將金石碑版的“金石氣”注入花鳥(niǎo)畫(huà)，使筆墨具有前所未有的力度與質(zhì)感；任伯年強(qiáng)化線(xiàn)條的節(jié)奏與動(dòng)態(tài)，使其更具表現(xiàn)力；蒲華以潑墨法表現(xiàn)藤蔓瓜果，拓展了水墨的視覺(jué)可能性。這種對(duì)筆墨語(yǔ)言的深度挖掘，使“海派”花鳥(niǎo)畫(huà)在形式上達(dá)到新的高度。

四、融合西方：應(yīng)對(duì)現(xiàn)代性沖擊的“包容并消化”路徑

如果說(shuō)對(duì)“八怪”的繼承使“海派”獲得了傳統(tǒng)的合法性，那么對(duì)西方繪畫(huà)的吸收則使其具備了現(xiàn)代性的視野。上海作為通商口岸，為畫(huà)家接觸西方藝術(shù)提供了便利。這種融合主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：

（一）造型的寫(xiě)實(shí)化

任伯年的人物與花鳥(niǎo)明顯受到西方素描與解剖學(xué)影響。其《酸寒尉像》面部有明暗過(guò)渡，比例準(zhǔn)確；《松鶴圖》中鶴的結(jié)構(gòu)符合生物形態(tài)，動(dòng)態(tài)自然。這種寫(xiě)實(shí)能力增強(qiáng)了畫(huà)面的真實(shí)感與感染力，是對(duì)傳統(tǒng)“遺貌取神”的補(bǔ)充而非替代。

（二）色彩的豐富化

傳統(tǒng)文人畫(huà)崇尚“水墨為上”，而“海派”大膽使用濃烈色彩。吳昌碩引入西洋紅（曙紅），使牡丹、梅花色彩鮮艷奪目；任伯年善用朱砂、石綠，增強(qiáng)視覺(jué)沖擊。這種對(duì)色彩表現(xiàn)力的重視，可能受到西方繪畫(huà)或日本南畫(huà)的影響，使作品更符合市民的審美習(xí)慣。

（三）空間的構(gòu)成化

吳昌碩的構(gòu)圖常采用“滿(mǎn)幅式”，極少留白，畫(huà)面飽滿(mǎn)有力，體現(xiàn)出對(duì)畫(huà)面整體性的現(xiàn)代意識(shí)；劉海粟的山水則吸收后印象派的平面構(gòu)成與強(qiáng)烈色彩，強(qiáng)化視覺(jué)張力。這種對(duì)空間與形式的關(guān)注，顯示出西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的滲透。

尤為可貴的是，“海派”并未簡(jiǎn)單模仿西畫(huà)，而是將其“消化”于中國(guó)傳統(tǒng)框架之中。寫(xiě)實(shí)服務(wù)于“傳神”，色彩服務(wù)于“意境”，構(gòu)成服務(wù)于“氣勢(shì)”，最終形成既具現(xiàn)代感又不失東方韻味的獨(dú)特風(fēng)格。

五、對(duì)現(xiàn)代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的啟示價(jià)值

“海上畫(huà)派”的藝術(shù)實(shí)踐，為20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)代化提供了重要啟示：

傳統(tǒng)是創(chuàng)新的根基：真正的變革必須建立在深刻理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上�！昂Ｅ伞睂�(duì)“八怪”精神的繼承表明，創(chuàng)新不是斷裂，而是延續(xù)中的超越。

融合需以我為主：面對(duì)外來(lái)沖擊，應(yīng)采取“包容并消化”的策略，而非被動(dòng)接受或全盤(pán)否定。將西方元素轉(zhuǎn)化為中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言，是保持文化主體性的關(guān)鍵。

藝術(shù)需回應(yīng)時(shí)代：無(wú)論是“八怪”的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，還是“海派”的市民化取向，都表明藝術(shù)必須與社會(huì)現(xiàn)實(shí)對(duì)話(huà)，才能獲得生命力。

個(gè)性與共性統(tǒng)一：在多元化的今天，藝術(shù)家應(yīng)在追求個(gè)性表達(dá)的同時(shí)，關(guān)注公共審美與文化認(rèn)同，實(shí)現(xiàn)“小我”與“大我”的統(tǒng)一。

這些啟示對(duì)于當(dāng)代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)擺脫程式化、概念化困境，探索既有民族特色又具現(xiàn)代精神的表達(dá)方式，具有非同一般的意義。

六、結(jié)語(yǔ)

“海上畫(huà)派”是中國(guó)繪畫(huà)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的關(guān)鍵樞紐。它既上承“揚(yáng)州八怪”的革新精神，在個(gè)性表達(dá)、世俗化傾向與筆墨解放等方面實(shí)現(xiàn)深化；又下啟現(xiàn)代水墨畫(huà)的融合之路，以開(kāi)放胸懷吸收西方藝術(shù)精華，完成“包容并消化”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。其花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作所展現(xiàn)的傳統(tǒng)堅(jiān)守與現(xiàn)代適應(yīng)的雙重智慧，不僅塑造了“海派”自身的藝術(shù)輝煌，更為中國(guó)水墨藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展提供了寶貴的歷史經(jīng)驗(yàn)。在當(dāng)代全球化與數(shù)字化并行的時(shí)代背景下，重審“海派”的承揚(yáng)與融通之道，有助于我們更自信、更理性地面對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外來(lái)的關(guān)系，推動(dòng)中國(guó)畫(huà)在新時(shí)代的創(chuàng)造性再生。

文章作者：蘆熙霖（舞墨藝術(shù)工作室）