近日，“天才的對決——畢加索、達利&周藝文特展暨現(xiàn)代西班牙繪畫展”在廣州另一個美術(shù)館開展。展覽由紐約美術(shù)協(xié)會主辦，另一個美術(shù)館承辦。策展人江哲，學術(shù)主持李輝武。

從2000年北京達利畫展引發(fā)的“超現(xiàn)實熱潮”，到2025年底上海畢加索大展的“時尚藝術(shù)融合實驗”，西班牙現(xiàn)代藝術(shù)大師在中國的每一次亮相都深刻影響著公眾審美。如今，一場突破既往展覽范式的展覽在中國華南登場。

這次展覽不同的是，兩位西班牙現(xiàn)代藝術(shù)大師與深圳當代藝術(shù)家周藝文在同一個展覽中進行對話，從而開啟了一場跨時空的具有藝術(shù)史意義的歷程。

周藝文在展覽現(xiàn)場接受記者采訪時強調(diào)，“天才的對決”非力量較量，而是靈魂對話，其核心是激活藝術(shù)永恒生命力。

詩人、策展人、藝術(shù)批評家周瑟瑟則提出“三個對話維度”：一是觀念對話，周藝文的“新童話主義”與畢加索“立體主義”、達利的“超現(xiàn)實主義”的對話；二是精神對話，周藝文的《開放的鳥籠》，以及白鴿、羽毛的精神意象與畢加索、達利對于平和與自由理念的對話；三是當代對話，周藝文的“新文藝復興”當代藝術(shù)運動回應全球現(xiàn)實的對話。

從畢加索的立體解構(gòu)到達利的超現(xiàn)實夢境，從周藝文的線條哲學到“新文藝復興”的全球?qū)嵺`，“天才對決”展覽不僅是一場藝術(shù)盛宴，更是一次文化對話的里程碑。它打破了“西方大師單向輸出”的慣性，實現(xiàn) “中西藝術(shù)跨時空對話”；它超越了“作品陳列”的淺層模式，構(gòu)建了“理念引領、跨媒介融合、公眾參與”的深層生態(tài)；它不僅讓華南觀眾近距離欣賞到大師真跡，更讓全球藝術(shù)界看到了當代藝術(shù)新的動向。

此次展覽聚焦20世紀西班牙藝術(shù)巨匠的經(jīng)典之作，共展出83件真跡作品，它們均來自紐約美術(shù)協(xié)會官方珍藏，為觀眾呈現(xiàn)一場充滿顛覆色彩的藝術(shù)盛宴，并展現(xiàn)西班牙藝術(shù)的獨特風格與深厚文化內(nèi)涵。其中，有烏貝達、貝內(nèi)特、庫洛斯等藝術(shù)家的作品62件，畢加索和達利兩位藝術(shù)巨匠的作品21件，涵蓋油畫、雕塑、版畫手稿、陶瓷等多個類型。

此次展覽展出周藝文創(chuàng)作的《畢加索意象》《達利意象》《被困擾的哲學》等系列架上繪畫作品，以及雕塑與裝置作品《背負時間的達利》《開放的鳥籠》等。以“雙大師同展＋東方視角回應”的架構(gòu)，實現(xiàn)中西藝術(shù)的對話，更以周藝文“新文藝復興”理念為核心，打造跨媒介藝術(shù)共生場景。

畢加索版塊以上世紀三十年代油畫《藍眼睛的女人》為核心，作品以“金發(fā)繆斯”瑪麗・德雷莎為模特，柔和曲線與明亮色調(diào)勾勒出人物婉約氣質(zhì)，藍色眼眸暗藏的情感張力被評價為“畢加索情感生活的鏡像”。同期展出的陶瓷《嚴巴布》則展現(xiàn)其晚年工藝探索，紅陶質(zhì)地與釉下彩工藝結(jié)合，將立體主義符號注入傳統(tǒng)媒介，與周藝文作品形成材質(zhì)呼應。

達利板塊的青銅雕塑《長頸鹿維納斯》堪稱超現(xiàn)實符號典范：以古希臘維納斯為原型，修長鹿頸與女性軀體融合，胸前抽屜元素呼應弗洛伊德理論，內(nèi)部微型鐘表、羽毛等細節(jié)強化“記憶與欲望”主題。

“天才的對決”展覽打破“西方大師單向輸出”的慣性，以周藝文作品為紐帶，跨時空進行周藝文“新童話主義”與畢加索“立體主義”、達利“超現(xiàn)實主義”的靈魂對話。這場跨越時空的藝術(shù)對話，不僅是華南的文化重磅事件，更成為“新文藝復興”當代藝術(shù)運動全球化的重要一步——證明當代藝術(shù)的未來，在于不同文化的相互滋養(yǎng)與共生。

據(jù)悉，“天才的對決——畢加索、達利&周藝文特展暨現(xiàn)代西班牙繪畫展”將在廣州番禺區(qū)甘棠大道11號另一個美術(shù)館NO.2館展出至2026年2月8日。

采寫：南都N視頻記者 謝湘南