【藝術簡歷】

鄭會軍，中國美術家協(xié)會會員、中國國畫家協(xié)會理事、中華書畫協(xié)會理事、浙北中國畫研究院研究員、山東省美協(xié)會員、北京中華炎黃書畫院特聘畫家，山東省精品旅游促進會書畫院高級畫師，現(xiàn)就職于日照市美術館。

師從姜寶林先生、吳靜初先生。專山水、擅寫意花鳥、好書法。畢業(yè)于山東師范大學美術系。1997年研修于北京畫院、中央美術學院國畫系、2004年研修于中國國家畫院首屆姜寶林工作室、2007年研修于中國美術家協(xié)會創(chuàng)作高研班、2010年研修于中國美術學院首屆山水畫高級研修班、2013年研修于清華大學美術學院吳靜初花鳥工作室，2014年研修于美術報姜寶林名家工作室，2016年研修于西泠印社書畫篆刻院吳靜初花鳥工作室。

作品十多次入展國家級及省級展覽并獲獎�！吨袊鴷�畫報》、《美術報》、《中國文化報》、《人民藝術》、《美術家》、《當代書畫家》、《齊魯晚報》等十多家報刊刊登和報道，并被山東電視臺、齊魯電視臺、山西電視臺、浙江電視臺等多家媒體報道。天津人民美術出版社出版《當代實力派山水畫家---鄭會軍》個人畫集。

先后在北京、韓國、臺灣、浙江、山西、甘肅、廣州、深圳、江西、鄭州、濟南、青島、臨沂、日照、青州等地成功舉辦個人畫展或聯(lián)展。作品被政府機關、企事業(yè)單位和藝術機構收藏。

談中國畫審美 繼承 寫生 創(chuàng)作

——學習中國書畫的點滴感悟

文/鄭會軍

這段文字是我學習中國書畫過程中的幾點感悟，還將在今后學習實踐中再做進一步地補充、完善。

一、關于審美能力

我認為審美能力的提高是學習書畫的第一要務。書畫作為視覺藝術，藝術家的審美眼光是十分重要的，眼不高，手也不可能高。我們對傳統(tǒng)的學習不是簡單地學習前人技法，模仿復制前人，更重要的是通過學習傳統(tǒng)經(jīng)典來提高我們對美的感受能力，理解和掌握前人經(jīng)過千錘百煉而傳承下來的美學思想和藝術境界，增強和提高我們的審美鑒賞能力和表現(xiàn)能力。學會觀察、比較、品味，學會分辨每件書畫作品的優(yōu)劣雅俗和判斷筆墨高下。

只有這種審美能力提高了，我們才能真正知道什么樣作者的書畫作品是好的，好在哪里？可以從中學習什么？什么樣書畫是不可學的，為什么不可學？這也就是歷代大師們一直強調(diào)的學書畫首先學會品畫、讀畫，取法乎上，會讀會品了，下手的方向才不會錯，學習才能登堂入室。如果一開始學習的方向錯了，就會南轅北轍，背離藝術正確的方向，越走越遠。

只有審美能力提高了，你才能在生活中發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。我認為，一個真正的書畫家也必然是一個優(yōu)秀的書畫鑒賞家。

二、關于繼承

中國書畫包含了深厚的人文精神，歷代的經(jīng)典書畫作品不僅能夠折射出作者的審美品味和藝術表現(xiàn)手法，更能反映出當時特定的歷史時期的文化背景和對中國傳統(tǒng)文化所承載的信息，是講究情操、氣節(jié)、品德的藝術。自古至今，文人墨客都是借助筆墨，因心造景，抒發(fā)情懷，寄托自己對大自然的精神體驗和思想情感，也通過筆墨顯現(xiàn)書畫家的審美、思想、氣質(zhì)、學養(yǎng)、性情等諸多可品評的內(nèi)容。而臨摹是傳承中國畫民族文化精神，掌握傳統(tǒng)文化語言和技巧的重要學習途徑。古今許多優(yōu)秀的書畫家都是通過臨摹，來汲取前人傳承下來的筆墨經(jīng)驗和人文創(chuàng)新精神，從而進入中國書畫的藝術殿堂，成為書畫的藝術大師。因此要想真正把畫畫好，繼承和發(fā)揚前人的藝術經(jīng)驗非常重要。

單從畫面表現(xiàn)語言上看，一件作品的審美感覺、境界格調(diào)的高低、雅俗，都離不開書畫家對筆墨技巧的訓練。包括了傳統(tǒng)的筆墨程式和技法，如用筆、用墨、用水、結體組合、虛實處理、手控制運筆的能力、線條審美的訓練等。書畫家要想把自己的創(chuàng)作意念、情感、氣韻、學養(yǎng)很好地用書畫的形式表現(xiàn)出來，都是要通過筆墨這特有的語言形式來實現(xiàn)的，舍此無他法。故而這種訓練從一開始就要取法乎上，借鑒歷代大家最經(jīng)典的作品做范本，師其意而不師其跡，去短取長，不斷地學習、修煉、積累、提高，學習領會前人的筆墨技巧和表現(xiàn)方法。也只有掌握了中國畫的傳統(tǒng)方法規(guī)律、程式和筆墨表現(xiàn)技巧能力，提高自己的審美意趣和藝術修養(yǎng)，我們在寫生和創(chuàng)作中才能去變通、發(fā)展，才能真正表達出自己的內(nèi)心感受，這種獨特的感受才是自己與他人的不同。藝術需要創(chuàng)新，藝術家的可貴便是要有創(chuàng)造性思維，要有獨特的觀察眼光，而不是簡單地千篇一律重復模仿前人的東西。

對同一景致，由于畫家的個性氣質(zhì)、審美趣味、藝術習慣、學養(yǎng)技巧的不同，其觀察事物的感受就不同，從而表現(xiàn)在對作品意境營造、構圖處理、語言形式、筆墨線條等方面上就有了差異性。如果我們作畫沒有自我，只是隨人之后，亦步亦趨，人云亦云，重復、模仿、復制著前人的某種規(guī)則、經(jīng)驗、面貌，為了討好別人迷失了自我，泯滅自己的天性，忘了藝術中最需要的是那種與眾不同的個性和自己獨特的內(nèi)心感受，就會失去了畫家的本真，失掉了最寶貴的藝術個性和品質(zhì)，這也就等于個體藝術生命的自殺。姜寶林老師常教育我們：筆法可以古，但境界要新，既要現(xiàn)代，又要有生活。不要重復，單純地重復別人，失去創(chuàng)新精神，那就等于零。也不會成為一個真正的藝術家。

三、關于寫生

中國畫的寫生是把握自然之心，得自然之理，不是純自然主義照相機式的臨寫，是對傳統(tǒng)和自然取舍后加入自己的感悟，借助筆墨抒發(fā)，因心造景的一種情懷和精神體驗，是對傳統(tǒng)臨摹所學的繪畫基本要領和筆墨表現(xiàn)力拿到大自然中去印證，去“師造化”、“搜妙創(chuàng)真”。寫生雖然強調(diào)要忠實于對象，但中國畫的寫生、創(chuàng)作的意境并不是眼所見的實錄，簡單的對景寫生，客觀形象像標本一樣的逼真再現(xiàn)，而是發(fā)現(xiàn)和取舍，是“受之于眼，游之于心”的心靈感悟的化境，強調(diào)提煉概括能力，是擷取大自然的精華和靈氣。山水畫大師李可染先生有一方印章：“不與照相機爭功”，其意思就是說對寫生對象要有所選擇、取舍。不動腦子照搬對象，作品就會平淡，一般化，公式化，不會有特點。

生活是藝術的源泉，也是筆墨創(chuàng)作的基礎。沒有生活體驗，閉門造車、憑空想象，藝術之樹就會枯萎。古今中外有成就的繪畫大家也都很重視寫生，象五代的荊浩在太行山洪谷寫松“凡數(shù)萬本，方如其真”。宋范寬居山林間，危坐終日，“以求其趣，以發(fā)思慮”，嘆曰：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師于物也；吾與其師于物者，未若師諸心�！庇谑巧崞渑f習，卜居于終南太華巖隈林麓之間，對景造意，自為一家。元代黃公望久居江南，終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，時時“袋中置描筆，模寫記之”，“遇云姿樹態(tài)，臨勒不舍”，終有傳世杰作《富春山居圖》。石濤半生云游，飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。近代大師黃賓虹先生十上黃山，足跡遍大江南北，他說：“作畫以大自然為師，若胸有丘壑，運筆便自然暢達矣”，寫生畫稿也累萬計。

李可染則更提倡寫生，對景寫創(chuàng)，一坐一整天，用心專注，深入精煉的刻畫對象，從陳陳相因的山水畫格局中踏出一條新路。西方的許多大師也都是如此走出來的，如梵高生活在巴比松村，米勒扎根于荷蘭農(nóng)村，畢加索從非洲找到了藝術�？梢妼懮�不僅僅是搜集創(chuàng)作素材，同時也是一種創(chuàng)作方式，因而我們在寫生、創(chuàng)作中面對大自然那種無與倫比的生機和魅力，可以掙脫一切規(guī)律、約束，不在乎一招一式的傳統(tǒng)出處，不在乎時尚流行的風格和大眾的眼光，完全和大自然交融。面對物象，只需要虔誠的、率性的、隨心所向的全身心投入寫生，捕捉一剎那無意中迸發(fā)的靈感，保持好對物象的新鮮感，心隨筆運，取像不惑，把瞬間的情感忠實的表達出來，力爭達到“山川與予神遇而跡化”，以求“人天同構”，這樣才能在大自然中擺脫傳統(tǒng)程式的束縛而獲得新的活力，得到許多傳統(tǒng)中得不到的東西，才能脫胎換骨，才能真正的表達自己的情感，展露大自然的盎然生機。

四、關于創(chuàng)作

書畫藝術的真正實踐就是創(chuàng)作的實踐，藝術就是創(chuàng)造，“外師造化，中得心源”，就是通過把自己獨特感受和發(fā)現(xiàn)來創(chuàng)造美的過程。創(chuàng)造美是發(fā)現(xiàn)美的升華，是把自然之美向意象之美的轉(zhuǎn)化。在創(chuàng)作過程中筆墨當隨時代，要與時俱進，僅用傳統(tǒng)法則是不能夠完全表達當代人思想情感和社會面貌的，只有加強文化上滋養(yǎng)和補充，提高審美能力與思想境界，通過前面臨�。ɡ^承傳統(tǒng)），寫生（深入生活）所學，再從音樂、舞蹈、文學等姊妹藝術和外來藝術中借鑒吸收營養(yǎng)，然后在作品表現(xiàn)形式、立意、取材、構圖、取景以及筆墨、色彩上醞釀比較，再用不同的材料，不同性質(zhì)的紙、墨、色等，用不同技法手段反復試驗、推敲，隨著這種知識和經(jīng)驗的長期探尋和創(chuàng)造、積累、演化，從而誘導創(chuàng)新精神，創(chuàng)造出屬于自己的具有更高層面的精神享受的作品。如果三天打魚兩天曬網(wǎng)，間隔了思維的領悟探索、筆墨研究實驗，忽略和輕視了個人綜合文化修養(yǎng)提高等，作品就會停滯在一個層面而不進步，就不會取得成就和突破，最終一事無成。

意境是中國畫的靈魂，也是創(chuàng)造山水畫的最高階段�！耙狻笔钱嫾仪楦�、理想的主觀創(chuàng)意，“境”是生活物象的客觀反映，意境是這兩方面的有機統(tǒng)一，是畫家畫內(nèi)外諸多學問修養(yǎng)綜合實力在畫面上的全面展現(xiàn)。一幅畫如果沒有意境，就不能引人入勝，不能感染觀眾，發(fā)人深思，使人產(chǎn)生共鳴。中國畫的創(chuàng)新也是畫家們千錘百煉后的頓悟，是藝術素養(yǎng)與文化素養(yǎng)綜合后的一種升華。在美術創(chuàng)作中，最關緊要的是藝術精神的修煉，感悟人生、社會、自然，感悟體味文化藝術的真諦奧妙，經(jīng)過長期的深層次創(chuàng)作實踐和形式美的積累，畫家才能得以“外師造化，中得心源”。如果迎合庸俗趣味，不隨時代而進步，所制造的藝術也只能是庸俗的藝術，最終必被時代淘汰。

由此可知，中國畫的創(chuàng)作最后畫的是修養(yǎng)，是人文、才能、靈性、學識和對藝術創(chuàng)作自然形成的敏感個性，不單純是一個技巧問題。要想進入藝術的殿堂，就要不斷學習、悟識，不斷地在各方面加強自我修養(yǎng)，拓寬視野，日積月累。眼界開闊了，知識豐富了，創(chuàng)作才會厚積薄發(fā)，得心應手，才能從尋常生活中發(fā)現(xiàn)挖掘到與眾不同的美，創(chuàng)造出不同的意境，創(chuàng)作才會水到渠成，作品也才會自然動人。正如古人所說：“讀萬卷書，行萬里路”，“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”。藝海無涯，一個藝術家要有所成就，要展大鵬之志，就要耐得住寂寞和孤獨，就需要“勞其筋骨，餓其體膚”。只有沉心靜氣，上下求索，不為名利所動，讀好傳統(tǒng)和生活兩本書，定能修成正果。

2011年3月 寫于杭州錢塘江畔寓所